《人类艺术万年史-169》中国明代八朝的书法艺术

中国明代八朝的书法艺术

书法是唯一能够代表中国文化精神的艺术门类，因而明代的书法艺术也有自己的鲜明特色。在"晋韵"、"唐法"、"宋意"之后，元人"尚古尊帖"，世风日下，虽有赵孟頫与"颜柳"齐名，但柔媚之风迁延日久，窒息书坛。明初，宋克、沈度等10余人皆自元入明，虽有书名但远逊唐宋。明代中期，文人以诗文书画自娱情怀，一时名流如涌，虽无突出成就，但也日渐兴旺。自此，祝允明、文征明的"才子书"，徐渭的浪漫大草，董其昌的理性化书作，则各领风骚，形成了一个情有所衷、多样化发展的书法艺术潮流。董其昌则成为赵孟俯之后，成就最高、影响最大的一位书法家。

1.15世纪兴起的"才子书"

明代中期，祝允明、文征明、唐寅、徐祯卿，史称"吴中四才子"。其中，徐专于诗，文、唐兼有书画，祝则专事书法。祝允明、文征明是"才子书"的典型代表。他们上溯魏晋，遍学诸家，打开了"尚帖复古"的陕隘眼界，终以古雅豪放的气度打破了赵书妩媚秀丽风格的垄断。

祝允明(1459-1508年），字希哲，号技山。明世宗嘉靖五年生于长州(今江苏吴县），因出生时以手指树技，又号枝指生。弘治(1488-1505）年间中举，官广东兴宁知县，迁应天府通判，故人称"祝京兆"。为人狂放，诗文清扬，尤工书法，以小楷和草书见长。小楷出自钟繇、王羲之和智永，草书学怀素和黄庭坚而能自成风格。王世贞《艺苑卮言》称："京兆楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、吴兴，行草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、预章、襄阳，靡不临写工绝。晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。"可见，自钟繇(字元常）至米芾(号襄阳），魏晋隋唐五代两宋，几乎所有著名书作都被祝允明研习过了，故而冠绝群伦，成就了一种"风骨烂漫，天真纵逸"的独特风格。祝允明擅长楷书、行书和草书，尤以草为最。其风格又呈现出三种姿质。第一种为古朴淳厚的行草；第二种为流利畅达的今草；第三种是颠狂奇逸的大草。著名书作有《叙字帖》、《太湖诗卷》、《箜篌引》、《曹植诗》、《前赤壁赋》、《和陶渊明饮酒二十首》等。

《前赤壁赋》是祝书狂草中的优秀代表。书于正德十六年(1521年），时年62岁。纸本草体。纵31.3厘米，横1001.7厘米。卷后有黄省曾、文征明、文嘉等人跋文笔迹。足见其受重之隆。这幅书作深得二王行草的妍美流便，又有汉代章草的笔势；更有张旭怀素的飞动豪迈，又有黄庭坚的奇崛雄奇。而这些不同的特点，都在祝允明那狂放豪迈的气质统摄之下，和谐地融为一体，形成了奇巧狂纵又不失典雅淳古的风格，难怪文嘉跋题此卷为"盖其晚年用意之书。"他的《草书读稿》，是1521年过溧阳赠友人所作，上书《龙川山中早行》等诗10首，用笔生辣苍厚；《草书诗轴》，用长锋羊豪书写七律1首，用笔苍厚勤练；《草书诗翰》手卷，书自作诗《春日醉卧》、《宝剑篇》等5首，笔法姿肆，圆转自然，力可杠鼎。

祝允明的成就，在明代书法发展上不同寻常。元代国祚较短，书坛不振，只有赵孟俯称重于世。明初书风日盛，但缺少名家。虽然，宋克等人书艺不凡，但仍未能改变沉闷局面。晚明谢肇浙在书论中指出："国初能手多粘俗笔"，并且"递相模仿，而气格愈下"。直至祝允明的出现，才使书坛有了起色。他那典雅淳古、苍厚劲练的风格，终于把明代书法带出了元代柔媚书风的影响范围，开辟了明代特有的艺术风格。

文征明(1470-1559年），原名璧，字征明。明世宗嘉靖三十八年生于长州。少年学文于吴宽，习书于李应祯，师画于沈周，故以诗文书画称世。在诗文上，与祝允明等并称"吴中四才子"。在绘画上，与沈周等合称"吴门四大家"。在书法上，以楷书、行草最佳。王世贞《艺苑卮言》载："小楷师二王，精工之甚，惟少光耳，亦有作率更者。少年草师怀素；行笔仿苏、黄、米及《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家，惟不作草耳。"因而小楷更加精美。42岁起以字行世，改为征仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称"文衡山"。54岁以贡生资格被荐赴吏部考试，授翰林院待诏。次年即上书辞官，3年后终于获准回归乡里。传世作品极多，风格清劲古淡、遒美端庄，小楷尤精。著名作品有《金刚经》、《千字文》、《顾春潜传轴》、《离骚经》、《自书雪诗卷》、《西苑诗》、《楷书诗文合卷》等。

《楷书诗文合卷》，小楷四种。其一为司马光《独乐园记》1篇、诗7首，纵28.7厘米，宽98.2厘米；其二为《古诗十九首》，有自题款识数语，纵24.4厘米，横121厘米；其三为李密《陈情表》，纵30厘米，横50厘米；其四为陶潜《归去来辞》，纵30厘米，横39厘米。该卷书作远宗二王、近师孟俯，富有入妙通灵、古淡清劲之趣。

《西苑诗》是行草书卷。上书七律10首，诗乃文征明56岁在京任翰林待诏时所作，描述紫禁城西以太液池(即北海）为中心的御苑景色。书卷写于85岁，通篇用笔苍劲古雅，结构多变。与《楷书诗文合卷》相比，更觉滞洒姿致，不流俗媚。从笔迹上看，书写时大约使用的是硬毫，因此点画富有弹性，秀逸之中显得清健挺拔。还有一种儒雅气质。

文征明幼时不慧，资质平钝，早年因字拙不准乡试，因此发奋图强，勤学苦练，遍学古人，自成法度，笔画精整，书风古雅，而且德高望重，门生众多。长子文彭、次子文嘉都有书名，入其门者王宠、陆师道、陈道复、王谷祥、周天球等，都以书翰称世。文征明主持书坛数十年，渐将明代书法创作推向高潮，对后世也有很大影响。

2.16世纪的浪漫大草

徐渭(1521-1593年），明武宗正德十六年生于浙江山阴(今绍兴）。字文长，号天池，或天池生，青藤道士在画史上更有盛名。年20为生员，父有声誉。但屡应乡试不中。38岁时(嘉靖三十七年），浙江总督胡宗宪招致幕府，参加东南沿海抗倭斗争，反对权奸严嵩。以草书《献白虎表》称重一时。胡宗宪罪入狱，株连徐渭，一度精神失常，自杀未成。

晚年贫病交加，以诗文书画糊口，潦倒终生。他于诗词、文学、音律、杂剧、书法、绘画、军事无所不精，一生成就显赫。著有《路史分释》、《笔元要旨》、《徐文长集》等文献。书法以行草见长，代表作有《行草诗卷》、《女芙馆十泳》、《青天歌卷》、《杜甫秋兴八首册》、《草书诗轴》等，笔势纵逸飞动，雄奇奔放。后来，袁宏道游历越中，得到徐渭书法诗文残存手稿，出示国子祭酒陶望龄，相与激赏，刻其集发行于世。陶望龄《歇叶集》盛赞其行草"精伟奇杰"。袁宏道《中郎集》评曰："文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。"此论公允恰当。因其书作往往具有超出传统书法理论逻辑的特点，遂被后世奉为非理性书法的典型代表。

《行草诗卷》，万历十九年(1591年）作。卷中4篇诗歌笔法各异。其中，《碧草》篇近草，《白酒》篇近楷，《春兴》篇近行，《月下梨花》以下各篇则为绵密恣肆的大草。此卷虽非一时所作，但妙在分合有度，能于无法中见法，纷繁中蕴条理。卷后有鲁瑶仙、罗山山人二跋。

《草书诗轴》是徐渭书作中的一种典型，系其晚年所书。通篇纵情挥洒，竭力追求神韵，强烈表现个性。用笔奇逸狂放，结体奇变百出，势如骤雨狂风，龙蛇驰突；打破了行款界限，字行之间缠密绵连，似无章法可循，却气脉相通，淋漓痛彻，书家的悲凉、愤恨、失意、疯狂、寂寥、不平、灰暗、枯涩、苦闷和反抗心理化为奔放的线条，自胸中、腕间、笔底激越而出，超越了书法理性的束缚，表现为情感的轰鸣和识见的飚扬，在中国书坛上树起了反理性的旗帜。另如《青天歌卷》也是如此，点画已是恣肆无形，但通　篇的气势却如排山倒海，民主理想的追求，自由个性的抒发真是万马奔腾了。在这样的大写意书作面前，二王、颜、柳、苏、米，乃至赵孟頫、祝枝山、文征明、董其昌，甚至巅张狂素，在气势上也难以称重了，这是徐渭草书的价值所在。

《明史.徐渭传》载，他曾自称"吾书第一、诗次之，文次之，画又次之。"而且此说也被当时社会认可。但就影响而言，其书艺远没有绘画和戏剧文学的成就更为突出，而且袁宏道也将"书法"和"书神"加以区别。若从"书法"论，徐渭书作则在雄伟奔放之中显露出点画的不足。因此"吾书第一"的说法不能简单理解，如从"书神"所显示的创作精神和当时书坛的"才子"习气而言，确有"第一"之功，他那一往无前的创作气魄在若干艺术领域中都开辟出全新的道路，而那浪漫恣肆的书作更能表达艺术家的情怀和体现艺术的本质，从而影响了一批书家和数代后人。从他身后数代书家的成长上看，直接临摹其书作而奠定发展基础的人几乎是零，但受其书风激砺和胆略启发者确又比比皆是。

这是徐书不容忽视的一大社会现象。

3.16世纪末的理性化书家

董其昌(1555-1636年），字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士。嘉靖三十四年生于华亭(今上海松江）。万厉十七年进士。选庶吉士授编修，自此仕宦。光宗时召为太常少卿，再迁国子寺卿，数年后请命告归。与刑侗、米万钟、张瑞图合称"刑张米董"，形成了晚明最具影响的一个书家群，而以董其昌的成就最高，其他3人较之远甚。所著《书禅室自论》曾总结学书历程："吾学书在17岁时，初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏；遂效《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》凡三年，自谓逼古，不复以文征仲、祝希哲置之眼角，乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比游嘉兴，得尽靓项子京家藏真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标评，自是渐有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪，书家翰墨小道，其难如是。"说明他在学书过程中富于理性思考，44岁时仍探研不止，终于成为真草隶篆全面发展的晚明书学大家。清王文治《论书绝句》赞其书作为"书家神品"，何焯《义门题跋》称之"用笔圆劲"，包世臣《艺舟双楫》论："其书能于姿致中出古淡，为书家中朴学。然能朴而不能茂，以中岁深襄阳跳荡之习，故行笔不免空劫，出笔时形偏竭也。"品察董其昌的书作，确有古淡、散逸、清苍之气，但姿致之中仍不乏骨力。这在其小楷《谢希逸月赋》、行草《赤壁赋册》、大草《试墨帖》中即可确知。有《书禅室随笔》、《客台文集》传世。

万厉二十五年(1597年），董其昌42岁，正是他苦学不缀，深入思考的时期。所作《邵康节无名公传并程朱赞》最能反映其成就。此作题识中称："以三藏圣教序笔意，为竟此册。"即用王羲之笔意书写。其实，书中已将王书、颜书、苏书、米书等大家风范熔为一炉，不但圆转自如，疾涩随意，而且苍润浑厚，古朴茂伟。且字大盈拳，驰聘有度，神彩炳焕，堪称大作。

《试墨帖》是董书中难得的大草佳作。从线条的圆劲飞健中可知其师从怀素，但格调自成。此卷作品的文字内容与书法气韵高度统一。虽是大草却丝毫不见盛唐狂草的磅礴之势，而更富有闲情逸致和笔情墨趣；运笔轻松活泼，线条流动飘逸；笔道虽然细瘦流畅，却在交错流动中见出变化，因此古淡而又姿致；充分地展现出董书富于理性的创作态度，以及讲究神韵、淡雅空灵的审美追求。

在董其昌的创作发展中，始终保持着一种审慎的头脑。他遍学古人而不随波逐流，汲取众长而非食古不化。这种富于理性思考的科学态度，终在晚明书家中蔚成风气，彻底摆脱了盲目"模古"的积弊，从而成熟强大起来。今人王强、刘树勇认为"古代书家或可分为三类，一类是介入古法的，人们称之为'复古'，如赵孟頫；一类是不介入古法(其实是超越古法）的，人们称'变古者'，如颜真卿、黄庭坚；还有一类是不再介入过多又非不介入者，我们暂名之为'第三类书家'，其代表人物当推董其昌。这类书家的特点是不那么感情用事，而是富于冷静的理性思考；他们是怀疑型的，不轻信，但也不是把过去的一切推倒重来；同时他们又带有某种悲观色彩，认为世界无法满足他们的理想，所以他们变得实在了许多，他们不那么放诞，但他们仍然反对'独尊'。"实际上，这种不"感情用事"而"富于理性思考"的性格，在祝允明、文征明和徐渭那里也是如此，只不过表现形式或表达程度有别而已。他们同处在书学不振的明代，加上外侮内患的悲愤，因而造就了他们那种审视一切的冷静思考和艰难困苦的书学道路。显然，这是一种历史的选择，董氏书学的重要意义也正在于此，他以"第三类书家"的杰出成就，在低谷和困惑中继续扩大战果，使明代书坛重新振作起来，并为今后的发展开辟了新的道路。