近代作品，高107毫米，口径67毫米，底印“蒋蓉”篆体圆印，盖“蒋蓉”小方印。荷花包含着鲜嫩的莲蓬，莲蓬上栖息着活脱脱的青蛙，洋溢着浓郁的荷塘情趣，壶嘴取荷叶做成，把为荷叶梗，表现了出淤泥而不染的荷花美德。
蛤蟆捕虫水盂
近代作品，高86毫米，口径49毫米×41毫米，边印“蒋蓉”
小方印。取老树段制成水盂，胥出水流，旁塑一只甲虫，另一段捏塑一只青蛤蟆于水盂口，睁着眼睛，看着甲虫跃跃欲试的样子，整器生气盎然，极富动感。
汪寅仙：1943年生，曾用名朝阳，1956年师从吴云根、朱可心等老艺人，1975年于原中央工艺美术学院进修，1982年任紫砂研究所副所长，1993年被国务院授予中国工艺美术大师称号，2007年被评为“国家非物质文化遗产传承人”。他的作品不少是在传统风格上进行突破创新，给人以一种美的享受。制作工艺精湛，一丝不苟，作品被国内外各大博物馆收藏。
名作鉴赏
曲壶
近代，张宋智设计，高170毫米，口径101毫米，印款“汪”、“寅仙”、“汪寅仙”。此壶的创作突破了紫砂壶的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。作品的形象来源于蜗牛的有机生态，整壶体只有一条过渡线贯穿，壶身与壶嘴、壶把结合，整体既有线条的变化，又有面的变化，线面结合柔和、协调，既有变化又有统一，并且整个壶体动中有静，静中有动，更显示壶体的轮廓美和韵律美。
苑菱提梁壶
近代作品，高123毫米，口径68毫米，底印“寅仙”，盖印“寅仙”。材料为优质紫泥，内含金砂，壶身为筋镶上下合成，壶嘴胥出自然，短颈内敛柔美，大环提梁弧度优美、挺括，提梁中抽线，难度极高。
一粒珠壶
近代作品，高80毫米，口径42毫米，印款“汪寅仙制”、“汪”、“寅仙”。此壶滋润、丰，刻“一池天为注鼎河，两手揽云任摩挲石羽铭”，两位大师合作，不可多得。
何道洪：1943年生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1958年进入紫砂工艺厂，师从王寅春，1975年于原中央美术学院进修，作品风格严谨，制作工艺精湛，并在壶流上有独创风格，给人以力度的冲击，世称“何氏流”。
名作鉴赏
古带方提梁壶
现代作品，高110毫米，口径54毫米×38毫米。整器为长方形，拱门底，线条挺拔、大气，特别是双腰线内敛，尤显美感。提梁大气、挺括，嵌入式盖紧密，上立桥钮，构思巧妙。
十六竹管壶
现代作品，高123毫米，口径73毫米，底印“何”、“道洪”。十六竹壶与其他竹题材的壶在表现手法上有所不同，十六竹片的竹节参差错落，壶盖各竹节面面吻合，卷曲的竹枝有百折不挠的精神，竹节的嘴、把蕴含着坚强的生命，与壶身构成和谐的整体。
础柱壶
1984年制作，高80毫米，口径66毫米，底印“道洪”，盖印“道洪”。整壶造型简洁，但气度不凡，身由谭泉海刻仿毛泽东长征七律诗一首，为两位大师合作共创佳作。
吕尧臣：中国工艺美术大师。1940年生，1958年师从吴云根学艺，1972年于紫砂研究所从事创作设计，他在紫砂泥料和工艺上不断创新，他的纹泥和嵌泥作品别具一格。作品用泥讲究，配比特别，制作精湛，风格古朴、柔美、典雅。1979年，作品碧波茶具、八方凌云茶具、银葵茶具被北京故宫博物院收藏。
名作鉴赏
冰提壶
现代作品，高105毫米，口径39毫米。作者用“一片冰心在玉壶”的质朴情感和嵌色泥的装饰手法在壶身填嵌冰裂纹图案。从壶身到壶嘴、盖、提梁，纹纹相接、纹纹贯通，即使长方形的壶盖前后调面，冰纹仍脉脉相连，堪称奇观。
华经壶
现代作品，高72毫米，口径70毫米。此壶造型为水池，用绞泥的手法绞出各种天然纹理的雨花石铺在平肩上，壶钮也为雨花石，壶身还有水池古冰的裂纹，自然天成，妙不可言。
华经壶吕尧臣制
周桂珍：中国工艺美术大师，陶艺大师。1943年生，1958年进紫砂厂，师从王寅春、顾景舟学艺。作品风格严谨，一丝不苟，工艺精湛，用料讲究。
名作鉴赏
高竹提梁壶
现代作品，高155毫米，口径75毫米，底印“周桂珍”。造型为竹笋，壶嘴胥出极自然，竹节为提梁，线条优美挺括，竹节为环钮，竹环把与身接洽处生出小竹枝与叶，构思奇巧。
大彬如意三足壶
现代作品，高130毫米，口径70毫米，底印“周桂珍制“方印”，盖“桂珍”，把“桂珍”。造型仿时大彬如意壶，制作工艺精湛，整壶大气、古朴、典雅，有大彬风范。
曼生提梁壶
现代作品，高210毫米，口径135毫米，周桂珍制，冯其庸书，徐秀棠刻，壶身铭诗一首。整壶造型简洁却大气典雅，大师合作果然不同凡响。
近代名家名作按泥料优良与工艺精湛程度，收藏价格可在20万～50万元之间，特别是已故名家的获奖作品，价格可更高，在80万元左右。
顾绍培：中国工艺美术大师。1945年出生，1958年进宜兴陶瓷中学学习，1960年进入紫砂工艺厂，师承陈福渊老人，也曾得顾景舟大师教泽指导。作品款式高雅，东方式的端庄和浓郁的传统文化气息是他个人紫砂艺术风格的特征。代表作有仰宇提梁壶、百寿瓶、高风亮节壶等。
二、历代知名文人参与合作的文人壶
“字依壶传，壶随字贵”就是指历史上一些着名书画家亲自在紫砂器上留下墨宝。这些作品在当时数量就极少，一般也就制作二三把而已，作为制作者和书画家自己的收藏，随着时间的推移，这些传世珍品的价格也就越来越高。壶史上曾记载过许多名人与紫砂壶结缘的佳话，但至今还没有发现清代以前的与记载相符的文人紫砂壶真品，例如史料上记载有吴仕、柳愈、彭年、项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒等大家都与紫砂壶结缘，但是至今未见真迹。到了清初，如汪文柏、马思赞、杨忠讷、曹廉让与制壶大师陈鸣远交情深厚，合作的紫砂壶较多，但流传至今的真品可谓凤毛麟角，极难一见。至清乾隆年以后，陈鸿寿等幕僚参与紫砂壶合作，影响颇深，风行一时，开拓了文人壶且有传世珍品，故笔者在书中重点向大家介绍此时起到近代的文人壶。
汪文柏：清顺治至康熙年间（1662～1722年），浙江桐乡人。
字季青、柯亭、柯庭。宫东城兵马司正指挥。性好习静，学问渊博，工诗、画，墨兰雅秀绝俗，点缀坡石，落落大方，山水萧简。筑有“拥玉楼”、“摘藻堂”、“屐砚斋”、“古香楼”等，精鉴赏，收藏书法名画，藏书印有“屐砚斋藏书印”、“休宁汪季青家藏书籍”。暇时好焚香啜茗，与陈鸣远为好友，陈为其制砂壶，柯庭则作画其间，又鸣远制砚屏，柯庭为画双钩兰。另着有《陶器行赠陈鸣远》诗：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”，另着《柯庭余唱》、《古香楼吟稿》。
名作鉴赏
刻字泥绘瓜形壶
陈鸣远、汪文柏于清初合作，高100毫米，口径54毫米，底刻“拥玉楼”。此壶材质采用拼紫泥，色呈黯肝色，造型似一瓜，在壶身刻“田家屋上，山窗依样，柯亭”；另一面用本泥绘山水写意画，层次分明，意境深远。在壶流与把上贴塑蝴蝶，壶底捏塑三只含笑的蝙蝠为足，构思奇巧，出人意料，形象生动。
整壶可见陈鸣远的精湛技艺和汪文柏的潇洒书画，为难得一见的传世珍品。
陈鸿寿：1768～1822年，字子恭，号曼生，又号曼寿、种榆道人、曼公、曼龚、夹谷亭长、胥溪渔隐等，浙江杭州人，1812～1815年任溧阳县知事。擅长书画，为着名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为着名，是清代艺坛一代大师。四体书都很精绝，篆刻学丁敬、黄易而刀法的运用更为大胆。任溧阳县知事时，曾设计紫砂壶十八式，由当时着名的制壶名家杨彭年兄弟、万泉等制作，壶底印“阿曼陀室”的阳文篆刻方印，仿古出新，并亲自在壶上篆刻铭词，极力推崇书艺篆刻与砂壶相结合，形成一种独特的壶艺新风格，这种名为“曼生壶”的文人壶一直被收藏家视为珍品。着有《种榆仙馆集》、《桑连理馆集》等。
收藏提示：西泠八家是指丁敬、蒋仁、黄易、悉冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛和钱松八位在历史上很着名的篆刻流派。
名作鉴赏
瓠瓜壶
清嘉庆年制，高90毫米，口径63毫米，底印“阿曼陀室”，把下印“彭年”，唐云藏。壶身一侧刻行书“饮之吉，瓠瓜无匹，曼生铭”。
仿古井阑壶
清嘉庆年制，高86毫米，口径79毫米，底印“阿曼陀室”，盖印“彭年”，南京博物院藏。壶身刻铭文，整壶古意十足，典雅大气。
合欢壶
清嘉庆年制，高84毫米，口径70毫米，底印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，唐云藏。壶肩铭“试阳羡茶，煮合三江水，坡仙之徒，皆大欢喜，曼生铭。”
石瓢提梁壶
清嘉庆年制，高110毫米，口径57毫米，底印“阿曼陀室”，盖印“彭年”，唐云藏。壶身刻铭文。
全包锡合盘壶
清嘉庆年制，高67毫米，口径70毫米，底印“阿曼陀室”，底内方印“杨彭年制”。此壶内紫砂胎，呈深色，外用锡全包整壶，制作工艺难度极高，壶身印出“竹里半炉火活，曼生”，南京博物院藏有不包锡的。
半瓜壶
清嘉庆年制，高72毫米，口径61毫米，底印“陈曼生制”，盖印“彭年”，南京博物院藏。壶身铭“梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙，曼生”。
乳瓯壶
清嘉庆年制，高78毫米，口径56毫米，底印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，南京博物院藏。壶身刻铭文。
石瓢壶
清嘉庆年制，高72毫米，口径66毫米，底印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”。壶身一面刻铭文，一面刻竹子图，此为陈曼生后期佳作。
棋奁壶
清嘉庆年制，高86毫米，口径48毫米，底印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”。壶肩刻铭文。
到底如何定义“曼生十八式”，诸多宜兴陶瓷研究者和季野先生都这样认为：当年陈曼生确实手绘了一批紫砂壶样，请杨彭年等人制作，但数量不一定就是十八式，可能不足，也可能超过十八式，世人用“十八式”这个说法仅仅是习惯而已。中国受佛教影响较大，人们常用“十八”来象征完善、成熟或极致，如菩萨端坐在莲花形座上，莲花座为十八瓣；佛祖释迦牟尼两旁有十八罗汉；恶人要入十八层地狱；十八般武艺样样精通等，可谓不胜枚举，因此世人说“曼生十八式”也是这个意思。但曼生壶最大的一个特点就是，壶式与壶铭十分融洽，往往还与喝茶、说茶有关，这一点是肯定的。
上海学者郭若愚先生根据历年收集的资料，曾撰文为曼生壶造型设计的十八式及其题识做了介绍，资料翔实，可供广大紫砂器爱好者借鉴参考。
石铫：铫之制，抟之工；自我作，非周钟。
汲直：苦而旨，直其体，公孙丞相甘如醴。
去阴：月满则高，置之座右，以为我规。
横云：此云之腴，餐之不，列仙之儒。
百纳：勿轻短褐，其中有物，倾之活活。
合欢：蠲忿去渴，眉寿无割。
春胜：宜春日，强饮吉。
古春：春何供，供茶事；谁云者，两丫髻。
饮虹：光熊熊，气若虹；朝闾阖，乘清风。
瓜形：饮之吉，瓠瓜无匹。
葫芦：作葫芦画，悦亲戚之情话。
天鸡：天鸡鸣，宝露盈。
合斗：北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。
圆珠：如瓜镇心，以涤烦襟。
乳鼎：乳泉霏雪，沁我吟颊。
镜瓦：鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。
棋奁：廉深月，敲棋斗茗，器无差等。
方壶：内清明，外直方，吾与个偕藏。
但除了以上十八式外，传世中又见不少其他壶形，如《阳羡砂壶图考》就为人们提供了26件不同的曼生壶壶形。不管怎样，真品“曼生壶”传世数量不多，故价位较高，比近代大师作品价格应高出较多。
除了因为历史较久远，且又是杨彭年的作品外，更是文人壶的样板，是研究文人壶必不可少的文物资料，有着不可取代的历史价值。
瞿应绍：字子冶，初号月壶，后改为瞿甫，又号老冶、陆春，清嘉庆至道光年间人。原籍上海。工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，擅长竹兰，有“诗书画三绝”之称。常制紫砂壶，或请精者制壶后自作铭文，或绘竹梅锓于壶上，时人称为“三绝壶”。瞿自号“壶公”，宜壶之盛，陈曼生后瞿实为第一人。
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三绝石瓢壶
清道光年制，高70毫米，口径70毫米，底印“文山石房”。此壶材质为老团泥，泥料精细、光滑，砂星点点，流与把采用暗接法，修饰精到。身刻“竹子图”，层次错落，动静有变，壶身铭文，盖铭“子冶画壶”，书卷气极浓。“文山石房”为私家定制斋名款，故更为名贵。
上海博物馆也藏此款壶一具，但尺寸、材料和落款不同而已。
子冶刻中石瓢壶
清道光年制，高88毫米，口径68毫米，底印“乐陶陶室”，把下印“彭年”，唐云藏。材质为段紫泥，身铭文和竹子图。
截盖圆珠壶
清道光年制，高105毫米，口径68毫米，底印“杨彭年造”，苏州文物商店藏。壶盖铭“石壶繁自号子冶画并题”，壶身铭“石古而，补天之余，壶中大小，石不厌巧，甲辰九月子冶。”