吴昌硕：1844～1927年，浙江安吉人，初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下，为吴派篆刻的创始人。书法、绘画、篆刻、诗词无一不精，绘画以篆书笔法入画，线条凝炼遒劲，气度恢宏古朴，浑厚苍莽。书法着力于《石鼓文》深研数十年，他写的石鼓文自出新意，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。
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弧菱壶
清光绪1900年，高86毫米，底印“黄玉麟作”，盖印“玉麟”
篆体。此壶是黄玉麟精心力作，胎骨为优质紫砂泥，穹盖桥钮，壶身为菱形，与壶肩处有一优美弧度，耳把与弯流配合得体、自然，整壶包浆凝重、典雅、内敛，壶身由吴昌硕铭刻行、楷两面，“涌秋水篇试水冷泉，青山白云吾周旋”，加刻方印；另一面铭“庚子九秋昌硕为冰台八兄铭，宝斋持赠耕云刻”，两位大师合之佳作，确实不同凡响。此壶有一具藏于宜兴紫砂博物馆，但壶嘴已损坏。
清光绪，高240毫米，口径88毫米，底印“伯平制陶”，镌刻清末名家胡小楼。此瓶采用团泥，色呈葵黄，包浆凝重、自然，以蛋形为瓶，下设三足为虎足，大气非凡，特别令人赞叹的是上面的雕刻精美绝伦，集书法、绘画、篆刻于一体。
胡小楼将吴昌硕的咏梅诗配梅花图一起镌刻，可见作者心思之巧、构思之稳，叫人击节。整器气势磅礴、飘逸，实为摆件珍品。
梅调鼎：1839～1906年，字友竹，号赧翁，晚清慈溪县城人。
学者、诗人，工书法，宗二王，诣臻神妙，亦效陈鸿寿之举制壶铭刻，格调高古清雅，不逊曼生，赝品较少。
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高柱础壶
清光绪年制，石制，赧翁铭，高80毫米，口径58毫米，底印“曼陀华馆”，把梢印“石”，唐云藏。壶身铭“久晴何日雨，问我我不语，请君一杯茶，柱础看君家，赧翁。”
任伯年：1840～1896年，清代画家，初名润，字小楼，后改伯年，浙江山阴人（今绍兴）。其画形象生动活泼，别具清新格调，年未及壮，已名重大江南北，后得朱耷画册，悟用笔之法，虽极细之笔，必悬腕中锋，自称“作画如诗，盖足当一写字”。为海上画派之代表人物，被誉为中国历代十大画家之一。
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瓢壶
清光绪五年王东石制，任伯年书，高99毫米，口径80毫米，把梢印“东石”，上海博物馆藏。壶身铭“石瓢，光绪乙卯仲冬之吉，横云铭，伯年书，香畦刻，东石制，益斋先生清玩。”
花卉提梁壶
清光绪年制，高165毫米，口径87毫米，南京博物院藏。壶身铭“稚仁足清玩，伯年并刻”，另一面刻菊花图。此件作品技艺、格调似出一人之手，形制亦较特别。
吴大：1835～1902年，清末学者、书画家、金石家，字清卿，号恒轩、斋，初名大淳，苏州人，后住上海，同治七年进士，官至湖南巡抚，光绪二十年为龙门书院院长，1894年返乡后特别钟情宜兴紫砂壶，常请黄玉麟、俞国良、赵松亭等制壶。他在壶上书画，自己刻或请人刻，是20世纪初19世纪末扶持宜兴陶业的雅流人物。
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平盖扁鼓壶
清光绪十九年制，高81毫米，口径74毫米，底印“斋”，盖印“支泉”，南京博物院藏。壶身铭“湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸已仲冬，东溪仿古。”
赵松亭，清末民初制壶名家，字九龄，号艺古斋，别号支泉、东溪。
诗画仿鼓壶
清光绪二十年制，高95毫米，口径87毫米，底印“斋”，盖印“支泉”，香港中文大学文物馆藏。壶身铭“渊其中，骏其色，是茶仙，有琴德，甲午东溪生书刻“，另一侧锓头陀与大葫芦，笔到意到，勾画入神，由吴大画。
徐悲鸿：1895～1953年，现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。
少时刻苦学画，后留学法国，曾携中国近代绘画作品赴法国、德国、比利时、意大利及前苏联展览。抗战时期，屡以己作在外国展售，得款救济祖国难民，并参加民主运动。新中国成立后任中央美术学院院长，中国美术工作者协会主席。擅长油画、中国画，尤精素描、人物造型，注重写实，传达精神，曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画，尤以画马享誉中华，画风融合中西技法而自成一体，他在紫砂壶上留下墨宝，实在难得，极其珍贵。
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奔马壶
1936年制，高120毫米，口径64毫米×44毫米，底印“吴云根制”，盖印“云根”。此壶造型奇特，壶身铭“飘然思不群，自莹老弟存留，丙子中秋徐悲鸿”，另一面为奔马图，奔马栩栩如生，矫健飞奔的样子跃然壶上。
饮马壶
1936年制，高80毫米，口径66毫米，盖印“蒋燕亭”。此壶造型为圆壶，材质为褐灰泥（很少见），壶身铭“静者心多妙，自莹老弟存留，丙子中秋徐悲鸿”，另一面绘刻马在草地水塘边低头饮水，神态安详，惟妙惟肖。
尹瘦石：1919～1998年，江苏宜兴人，自幼爱好书画，1933年进江苏省立宜兴陶瓷职业学校学习陶艺和书法绘画。1938年抗战爆发后进武昌艺术专科学校。1940年任广西省立艺术馆美术部研究员。擅长中国画，作品清秀淡雅，但在紫砂器上留墨宝的不多。
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倭角方型画盆
中华民国年制，柏寿制，尹瘦石画，高264毫米，宽264毫米，底款“柏寿“篆体。此盆四方倭角，盆内挂白釉，中间画一只丹顶鹤单腿站于芦苇塘中，题款“阳羡瘦石书作”，此画精妙清雅，文人气息浓烈。
江寒汀：1903年～1963年，常熟人，又名江鸿、庚元、石溪、上渔、寒艇。16岁从同里陶松溪习花鸟画，精心研习宋、元以来各家各派花鸟画。他笔下的花鸟鱼虫无论是双钩填彩，还是没骨写意，都信手拈来，随意挥洒，栩栩如生，形成清秀逸雅，色彩明丽的风格。
吴湖帆：1894～1968年，苏州人，初名翼燕，字骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从清初“四王”风格、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨洪染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。
着有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。
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大石瓢壶
1948年，高86毫米，口径80毫米，底印“顾景舟”，“盖印景舟”。此壶在传统造型基础上追求线条的流畅舒展，权衡比例的谐调秀美，显现简朴、大方的气度，壶身一面镌刻竹叶及“湖帆”，潇洒疏落；另一面铭“无客尽日静，有风终夜凉，芮城兄属，吴倩并题。”
石瓢壶
1948年制，高80毫米，口径66毫米，底印“顾景舟”。此壶系与吴湖帆、江寒汀的唱和之作，壶身铭文“细嚼梅花雪乳香，寒汀兄为余画茶壶，倩题”，另一面为喜鹊登梅图。
范曾：字十翼，别署抱冲斋主，1938年出生，江苏南通人，着名画家。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。他继承了吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年的画风，独创一派，在坚如屈铁、柔和清风的线条中体现纯净、坚韧、雄奇的美感。他在宜兴经常与顾景舟、蒋蓉、何道洪、汪寅仙、潘持平等合作。
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扁腹壶
近代，高85毫米，宽175毫米，底印“景舟手制”，盖“顾景舟”，把下“壶叟”。扁腹壶形，转折衔接处皆以大弧面处理，圆润丰腴，厚而短的流，浑厚的把手，上有范曾书画更增怡然自得之感。
文人壶目前的市场价格较难判断，因为现在真迹书法的市场价格越来越高，而且要将书画完美地留在紫砂壶上，则又多了一层镌刻的难度，不是一般陶刻艺人可以完成的，因此升值潜力较大。
在紫砂器上留下墨宝的文人还有不少，如刘海粟、谢稚柳、李可染、启功、韩美林、亚明、程十发、陆俨少、唐云、张大壮、宋文治、萧娴、林散之、陈大羽等，他们拓展了文人壶的新风，给紫砂器带来了别样的风情。
宜兴紫砂器发展到清康熙年，由于它的艺术性和实用性得到皇室的喜爱和关注，特别是乾隆帝还在紫砂器上留了诗词文章。受到皇室宠爱后，地方官员在选择紫砂器贡品时，对紫砂器进行二次加工，增加皇室喜欢的装饰，显示皇家气派和风格，这就是现在存世不多的宫廷紫砂器，其特点主要表现为四个方面。
首先，工艺复杂。不惜工本，装饰富丽堂皇、繁华，不计帑，极尽铺陈，显示了皇家气派和气度。工艺一般在光器作品上进行二次烧造。
其次，款式较多。皇家年号款：康熙御制、雍正御制、大清乾隆年制、乾隆年制；皇家制定加工工房：荆溪自省、荆溪华凤翔制、澹然斋、恒有堂主人；内府指定烧造加工的作品：后宫秘制、内庭供奉、赏赐等。
第三，装饰风格纷繁。装饰手法有珐琅、彩绘（分底釉加彩绘和素面加彩绘）、粉彩、硬彩、勾金、描金、泥绘（有本泥绘画和彩泥绘画）。装饰内容一般是请名家画山水、人物、亭台、楼阁、花卉等，有的则在作品上题写皇帝的诗词赋。
第四，挂釉仿宋代名窑，如汝窑、哥窑、官窑、钧窑等，一般以钧窑作品为主，故称“宜钧”。
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彩绘山水笔海
清康熙年制，底款“康熙御制”双框楷书方印。此笔海彩绘山三、宫廷紫砂器
水风景画，其画法度严谨，底蕴深厚，所绘之处笔笔精细，色彩逼真，画风有清初“四王”的风格。
珐琅彩绘牡丹圆壶
清雍正年制，底款“雍正御制”无框楷书印。此壶在红泥胎外挂黄釉，黄釉是宫中皇室所用之色，全壶用珐琅彩绘花中之王牡丹，更显皇家富贵高雅，特别是壶流孔为金钱孔，在其他壶中未见采用。
彩泥绘勾金望江图笔洗
清乾隆年制，底款“乾隆年制”椭圆篆体章。造型为马蹄形，身用彩泥堆画“望江图”，为清初四王的风格，并用金彩勾描，整器工艺精湛，气势不凡，画风洒脱，一派皇家气派。
贴荷花塘纹御制诗方壶
清乾隆年制，底款“大清乾隆年制”篆体大方印。此壶采用贴塑方法在壶三面、肩面、盖面装饰了莲塘图，画面深浅有致，莲花朵朵，姿态各异，莲花片片，互有掩映，颇得池中情趣，另一面泥书《御制诗》，并在壶肩边和底边绘有如意纹。
故宫博物院也藏有此壶，但不少如意纹已脱落。
描金御制诗瓜楞壶
清乾隆年制，底印“乾隆年制”篆体方印。此壶身一面描金乾隆御制诗，另一面用金粉绘牡丹花，整壶富丽堂皇、端庄大气。
写金御制诗四方桥钮壶
清乾隆年制，印款“大清乾隆年制”篆体大方印。此壶身三面用金粉写乾隆御制诗，一面画山水图，壶肩描金回纹一周，盖面描金缠枝莲纹装饰。
粉彩描金花苞壶清初期制，底印“赏赐”椭圆写款。此壶在紫砂胎外挂粉蓝釉，壶身上用金粉绘花草图，因为在土中埋的时间过长，蓝釉异变成粉色，面筋也脱落了不少，“赏赐”款可见为皇家赏赐之用，壶流一弯冲天，大气非凡。
杨季初为乾隆宫廷工匠，擅长泥绘与彩绘器。
梅竹连心花插清乾隆，底款“杨季初”。此器为长颈、鼓腹造型，器身用粉彩绘梅花与竹枝叶，并用金粉描之将其连起，瓶口描金“御制”篆体二字。此器制作工艺极难，因为颈长140毫米，但直径只有60毫米，用围筒身的方法相粘在一起，并与鼓腹相接，高长颈不变形，非常难得。
粉彩描金花苞壶“赏赐”款梅竹连心花插“杨季初”款蓝彩珐琅勾金牡丹壶
清初期制，高122毫米，口径54毫米，底款“后宫秘制”篆体方印。壶造型为宫灯，壶身用蓝珐琅绘画十朵牡丹，并用金粉勾描，壶肩上绘如意纹一圈，底边处绘芭蕉叶纹一圈，颈部和足边画卷草纹，壶嘴口、盖口唇也用金粉装饰，盖面也画牡丹并勾金，壶流与把上也绘花。整壶繁华、富贵，不惜工本，尽显皇家气派和其风度，而且“后宫秘制”的款式也极为罕见。
御题诗望江图插屏
清乾隆年制，直径330毫米，厚5毫米，此为圆形插屏，一面泥绘望江图，意境深远，层次分明，笔意细腻，精妙之极；另一面用金粉写御制诗一首及“乾隆御制”方印，底印为“大清乾隆年制”。
泥绘山水诗文四方壶
清乾隆年制，高110毫米，口径46毫米。此壶造型方中带圆，壶身三面用本色泥绘远近山峰，并绘有庙宇、亭台、楼阁、长廊、柏树，在山树中忽隐忽现，意境深远，笔笔精细，不惜工本，另一面泥绘乾隆御题诗一首，书法极其工整、有力。
葛明祥为宫廷工匠，擅制宜钧作品。
宜钧双耳三足鼎式香炉清乾隆葛明祥制，高230毫米，口径170毫米，底印“葛明祥制”楷书方印。此器为紫砂胎，外挂绿釉，耳边与口沿有酱包釉，挂釉露足与底，造型仿青铜器，端庄大气，神韵极佳。
挂釉露足、此乃葛氏风格，此香炉为进贡之物。
泥绘山水诗文圆柱壶
清乾隆王南林制，高140毫米，口径64毫米，底印“王南林制”篆体方印。此壶造型为斜肩圆柱体，二弯流，壶身有力度，与环、耳、把相配协调，嵌入式平盖上泥绘卷草纹，塔顶钮，斜肩直筒身，简洁明快。壶身黑泥绘“长亭送别图”，意境深远，用笔细腻，山石树亭层次分明，笔法苍劲有力；另一面壶身用黑泥写小篆体诗一首。
王南林为乾隆时期宫廷工匠，擅长彩绘与泥绘装饰，制壶大气、古朴，文人气息浓厚。
宫廷紫砂器制作工艺精湛，由于皇家参与，故不计帑，制作繁琐，富丽华贵，尽显皇家气派，传世品大大少于瓷器和其他工艺品，目前很难定价，在各大拍卖中也极罕见。如藏友有幸收藏到，那升值潜力巨大。