此时期的曼生壶、彭年壶、大亨壶最具代表性，最能反映当时的制壶水平。在制作工艺上，恢复了明代制壶工艺，即以捏造车坯为主，特别是杨彭年恢复了以手工捏作壶流与壶把，并以暗接法为主。
造型以古朴、大气为主，但以文人壶为代表，壶身尚有文人亲自镌刻诗句与绘画等特点，诗句大多与饮茶有关，刻画以竹为主，充分显示文人才气。
制作工艺精湛，不瘦不肥，比例恰当，过渡自然。
（5）中华民国至“文革”前工艺特征
此时工艺制作沿用嘉庆、道光时的制作方法，且以手工为主。
方器、圆器作品造型以仿明代、清代为主，雕刻、贴塑作品以仿竹、梅、云龙图较多。
壶身装饰主要为诗、画、碑版、钟鼎文、秦汉时古钱和瓦当等，且以《金石录积古斋钟鼎彝器款式》等书籍和《芥子园画谱》、《风雨楼画集》等图集为主，特别是“喜鹊登梅”、“喜上眉梢”等图样经常出现在各种类型的作品上。
此时出现了联合生产的现象，有专卖公司，个人制作工坊、刻字、烧窑坊的一条线生产。其间，外销作品增加，并有不少名人作品参加国际艺术品博览会评比，故出现了不少得奖作品，使我国的紫砂艺术品开始享誉世界。
（6）“文革”时期的工艺特征
所谓“文革”时期，是指从1964～1978年的14年间。这是中国历史上的一个特定时期，它的思想理念与生产情况均被锁定在一个特定的社会环境中，所以艺术品设计与生产也带着深刻的时代烙印。
此时的制作工艺是手工与模具加工相结合。20世纪60年代初，艺人们对宜兴紫砂器生产工艺进行了改革，为了提高产量，还从无锡引进翻砂木模工，使紫砂壶开始采用木模生产，故而紫砂壶生产工艺出现了用模具和手工两大生产工艺，也使紫砂器成品上留下了哈夫线的痕迹。
宜兴顾景舟等七位老艺术家和同时期的许多名家，全部进入生产第一线进行打样制壶。但他们在“文革”期间的作品在围筒身和镶筒身上，还是采用手工制法，而其他艺人则采用模具生产。由于壶流、把、钮较复杂，全采用模具制作，所以名家作品品质相对还是较高，其他艺人的作品就相对比较粗糙。
“文革”紫砂器的装饰中，书画一般以八个样板戏和毛泽东诗词为蓝本，贴塑作品一般以梅花、竹叶、松柏为题材，雕塑摆件则以工农兵造型为主。到20世纪70年代中期，毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”后，装饰风格有些变化，特别是雕塑作品，出现了观音、佛像、动物等工农兵以外的造型。
（7）现代壶的工艺特征
现代壶是指20世纪70年代中期，香港罗先生邀请以顾景舟为首的宜兴100位制壶名家在壶底留真名参展开始，由于制作工艺和造型设计上出现了较大变化，因此这个时期又可以分两个阶段，即20世纪70年代中至90年代初阶段，1995年以后至今。
20世纪70年代中至90年代初的工艺特征主要是以手工为主制壶，采用档模为辅，且使用也较少。造型设计一般仍以古朴、简单、大气为主。紫砂材质较纯，以优质文革泥料为主，色质古朴。
1995年以后至今的工艺特征主要是以档模制作为主，全手工制作极少。造型设计创新较多，但缺少古朴之气，以奇巧取胜，但缺乏文人气。材质中纯正泥料较少，为了颜色效果，不少作品以工业颜料调色。
4．印款鉴定
紫砂艺人的落款是十分讲究的，而且印款一般均为当时篆刻名家所刻，落款的位置、大小、方法均反映当时的风格，所以是鉴定的一个重要方面。
（1）明代至清顺治的印款特点
明早期紫砂器工艺不成熟，故一般均制大壶，以烧水为主，所以无款。
明万历开始，工艺趋于成熟，而且名家辈出，当时落款均以竹刀刻款，位置一般在底部，少量在舌部，雕塑件在背部或者底座边，字体均为楷书。
至明末清顺治，刻款改用钢刀为主，有些还是沿用竹刀，落款位置未变，但已有篆体印章出现，如邵文金、邵文银等，但用者极少。
（2）清康熙至乾隆的印款特点陈鸣远创造了刻款、印章、诗句并用的落款方式，但大多数艺人均采用篆体印章落款，位置大多数在壶底，壶身刻字的则在壶身上留有作者印章或具名，壶盖无印款，有的艺人用双印，如“荆溪”、“邵旭茂制”等。
皇室参与作品或进贡作品均用皇帝年号款，有写款（极少）和印款，如康熙、雍正为楷书方印，乾隆款为“大清乾隆年制”、“乾隆年制”大方印，“乾隆年制”小方印为民间用印，篆体书写也不一样。皇室工房款一般为“荆溪自省”、“荆溪华凤翔制”等。
这时，私家款、堂名款均出现，清三代印款形式和章名较多，显出当时繁荣现象。
（3）清嘉庆至光绪的印款特点
文人壶印款有以下三种。
第一种，曼生壶。底款“阿曼陀室”斋款，作者款“彭年”在壶把根，少数在盖内。
第二种，文治壶。底款“吉壶”或私人斋名款“文山石房”，作者刻款在壶身。
第三种，何心舟。底款“华陀曼馆”，作者刻款在壶身，印款在把下和底边。
第四种，梅调鼎。底款“日山馆”，作者刻款在壶身，印款在把下，少数在壶盖内。
此外，当时名人壶的作者款在底部、壶盖内、壶把下，而当时紫砂器款一般都只有两处落款，未见有三处落款。
（4）民国时期的印款特点出现公司款，如“金鼎商标”、“铁画轩”、“协盛”、“良友”、“裕泰”、“陈鼎和”和“利永公司”、“利用公司”、“威海卫同天顺造”、“豫丰”、“福记”等，作者款基本上在壶盖内，刻字人款则在壶身。
名艺人款的姓名款在壶底，名字款在壶盖或把下，刻字人款则在壶身。
器型为光货、仿生器和筋纹器，一般只有两处款，三处落款者少见。
（5）1949年10月后至“文革”期间的印款特点合作社期间一般底款为“宜兴汤渡生产合作社出品”或“宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社”，作者款在壶盖或把下。
以造型为名的款，如“狮球壶”、“六方壶”等木刻楷书印章款，刻字、绘画人款在壶身，作者款则在壶盖内。
文革款为底印“中国宜兴”篆体，名字款在壶盖，少数是姓名款在壶盖。
以上三种印款形式一般均为两处落款，把下落款少见。
1949年10月后，艺人制壶落款时，姓名款、休闲款、斋名款落于壶底，姓名款落于壶盖时为小方印，把下有落款者较少见，书画作者落款则在壶身。
（6）现代作品的印款特点
现代壶落款一般姓名款在壶底，名字在壶盖，姓在壶把下，刻字人落款在壶身，一般在三四处落款。
5．历史遗留痕迹鉴定
（1）使用过的壶
使用过的壶，通常会在壶上留下了历史的痕迹。如明代紫砂壶较有沧桑感，旧气较重，茶锈出现在壶内壁、壶舌处和壶流下，但由于明代紫砂器材质较粗，所以缺少包浆。清代至民国的壶，其历史痕迹与明代一样，但包浆较重，过渡自然、凝重、滋润。而近代壶的历史遗留痕迹较少，旧气不足，壶身有包浆，但过渡不太自然，光质感强，这是人工用心养壶所致。
此外，老壶的盖口与唇口磨损面较大，痕迹明显，有的壶颈还有裂痕，而新壶的盖口与唇口磨损少，壶颈没有裂痕。
（2）未使用过或使用少的壶
老壶由于存世时间长，受自然光照和风的影响，壶身外面也会产生旧气和沧桑感，但不是很浓，壶身就较清洁，色质变化也不大，但壶内外变化色差较大。
新壶虽然也受时间、自然光和环境的影响，壶身外部色泽会变，但无旧气和沧桑感，壶内外色差变化不大。
收藏者可以通过摸来鉴定紫砂壶的材质、制作方法和做工优劣。
1．材质鉴定
用手轻轻抚摸明、清紫砂古壶壶身，用优质材料制成的作品会留下手汗印，手感细腻、舒服，不管是以粗砂还是较细材质制成，手摸会感觉有波浪纹。民国至文革前的作品，以手轻轻抚摸壶身，用优质材料制成的作品仍会留下手汗印，但除了经验老道者，一般较难感觉道波浪纹。
2．做工鉴定
手工制作的紫砂圆器，通常在壶身上只留一条接痕，但名家作品精修技术高，手摸较难感觉接痕；方器以镶为主，明、清古壶内部精修差，民国以后者精修较好；筋纹线（如菊瓣）一般瓣不到底，并且宽度不一。
二、“摸”的要诀
若用模具制壶，则圆器会留有两条接痕，无论怎样精修都能感觉到接痕，但器型规一；而方器的大平面较容易变形；筋纹器虽筋纹大小统一，一气到底，看上去较整齐划一，但因模具制作，缺乏灵气。
此外，紫砂壶均有一定重量，如发现壶的重量偏轻，又无接痕线，则较有可能是大批量生产，此类壶无收藏价值。
三、“嗅”的要诀
收藏者可以通过嗅来辨别紫砂壶内外的气味，来判断壶的真伪。
老壶，特别是经常使用的老壶，壶内会有一股茶叶香的味道，使用越多，味道越浓，而壶外则无异味。但有些外表看似老壶，若壶内有汽油味、烟味或其他异味，则一定是造假的老壶；若壶外有油味、鞋油味或其他异味，肯定也是作伪而成。
此外，真正的出土古壶，若在壶身用热水涂一下，肯定会有一股土气或檀香味。
四、“听”的要诀
收藏者可以通过轻扣壶身，听壶发出的声音来判断制作年代。
由于不同年代紫砂器材质不一样，烧造温度与时间不一样，练泥工艺不一样，则发出的声音也各不相同。
明代壶，由于胎骨坚，使用时间长，所以轻扣壶身会发出“当当当”
的声音，并在壶内有较大回声，一般如烧造温度不够，则声音就较哑。
清代至民国壶，由于胎骨坚硬度欠于明代壶，经常使用的壶在敲击下会发出双钵拍打后的“哐哐哐”声，并在壶内留有回音。
现代壶由于紫砂矿原料已加工成粉末状，且烧成温度偏高，冷却时间短，故成品的敲击声音较脆，若是优质泥料，壶内还有较小回音，而一般材质的壶，则没有回音。