诗由灵感的碎片缀合而成，诗人燃烧的激情才有诗的落地生根。诗人梦也六十年代出生于宁夏海源县。2004年8月，宁夏人民出版社出版了他的诗集——朔方文丛之一《祖历河谷的风》。“祖历河谷”在诗集中找不到具体的处所，但在西夏的历史长空，曾经演绎过惊心动魄的喜剧和悲剧，至今这里的“风”还牵动着诗人的情思，吹开了作者的心扉，吹醒了诗人的梦想，承载着诗人的情感，成为统率诗集的灵魂。
这条河像记忆之流，在岁月的河床上蜿蜒曲折。“远方的震响”（历史文化遗存），激荡着诗人梦幻般的诗情；“远方的红松林”（延续的生命痕迹）像神秘瞭望的眼睛闪烁着炫目的光，在冷色调的意象里，突然点上了一团暖阳。作者用声音和颜色将无声的画与有声的诗融合成新鲜的意境，渲染着悲壮情调，拓开了读者的想象空间。“秋天”的收获与“消失”，生命的“死亡”与“飞翔”，使全诗笼罩着浓郁的忧患意识，给诗增添了无法形容的分量——莫名的沉重忧伤困在心头，一幅寓意深长的动态画卷里，读者也似乎穿越时空隧道进入了某个隔世仰望的角色，驻足聆听，若有所思。
感情是诗的底蕴，诗人对大自然的热爱，才使他的笔底流淌着源源不断的诗情。诗集中明亮的“眼睛”有日月星辰，《太阳》《金月亮》《生长的月亮》《有月亮的夜晚》《月夜》《月迷》《月亮走过山冈》《月光》《香山之顶的月亮》《长庚星》《星野》。日月星辰在不同时刻与情景中，有细微的变化，诗人以敏锐的感觉捕捉到了每一个瞬息的不同形态，移情于物，向读者展示深藏其中的奥妙。风云雨雪都是诗中孕育的丰富“表情”，《林带上空的风》《风暴》《风吹道骨》《风散了》《西风》《雨天》《雨夜》《雪》《晚来的雪》《落雪》。天地万物，每一不同的景致，在作者的笔下都蒙上了一层温情的面纱，普通的寒冷与凄苦之下，包裹着湿润的暖流，诗人用独特的眼光，审视万物声色之后背负的对立与和谐之美。春夏秋冬都是诗意变幻的“时装”，《春天》《春日散记》《夏天》《深秋》《秋天》《秋宵》《秋天的礼物》《秋深了》《秋天的寓言》《冬季》《冬日》。每一季节，如春暖花开，每一天人们的眼前总会多出一份迷人的色彩，不同色彩的融合与点厾自有妙处。《一日之季》再现四季更迭都是诗化的身份“标签”，《清明》这类时令变迁也激发了诗人的创作灵感。诗人还敏感地捕捉到了光与影细微移动的瞬间差异，《曙色初现》《黎明》《早晨》《入暮》《独暮》《黄昏》《某一时刻的天空》。花草树木是历代诗词中的常情常景，在作者的笔下，都带着泥土的芬芳与典型的西海固气息，《花》《铃兰花》《两朵小花》《试着去做一朵花》《庭院中的白杨》《一株秋草》《小麦苗》《一棵树的秘密》《落叶》。作者还描绘土地上人物及动物之间天然的亲缘关系，《一只受伤的豹》《两次鸡鸣之间》《羊群》《小羊羔》《马骨》《鸟啼》《那些鸟儿》中的悲悯情怀无法掩饰。《酥油灯》《一束光》《虹》等景致无不在作者的笔下被浓郁的诗情点燃，如流星划过天宇，留下绚烂的瞬间，照亮了读者的眼睛。瑞士思想家阿米尔说“一片自然的风景是一个心灵的境界”。作者借助天地万物向读者展示自然的不同面目与表情，也流露着自己的真情与挚爱。诗人的境界唯有诗人能够感觉和书写，像天才的翻译家，对天地万物四时景致的变幻，进行透彻的解说，揭示其中的玄秘，让被忽略的普遍存在放射自身的异彩。
与人类生活息息相关的事物如《疾病》在诗人笔下也呈现着诗意：
你快是一棵树了
神有意疼你
“疼醒你”
神这样说。
诗人对疾病的理解，有“疼”但绝不是“痛”的感觉，而是一种被赋予了朦胧美的意蕴，甚至带有某种神秘色彩的体验，诗人有意拉开了诗歌与现实的距离，让读者在阅读中无意识地得到心灵的疗养。一个人可以不懂诗，但一定得去读诗，因为诗像春风不动声色地融化了人们心灵底层被寒潮冻僵了的“块垒”。《在寂静中》一只被弃的狗牵扯住作者的情思，诗人柔软而细腻的心灵深受触动，为这样一只流浪中寻找归宿的狗写了一曲挽歌，阅读中能够感受到一股悲凉袭过心灵的田野。有人说世间灵气多集中在艺术家身上，诗人也算其中之一，诗人用自己的视角印象，给读者打开了一个神奇的世界。
诗人用很多意象来表达对自然的独特感悟，最典型的比如“风”“马”“马骨”。风的意象在古典诗词中运用极多，最让人回味的，有唐代大诗人李白“霓为衣兮风为马”的诗句，以云喻衣，以风喻马，广阔的天宇，以人的思维穿透时空，描绘神的自在情景。诗人寄情于风寄情于马的灵犀，在一瞬间贯通古今，让读者通过眼前的诗，回味着流传千古的诗，分享共鸣带来的袅袅余音，心潮澎湃。“马”是一个奔跑的意象，也是一个追寻梦想的实相，这个意象的运用，让诗以静态的语言文字，表现动态的内在精神关联，使读者的思绪不滞不涩。“马骨”是电闪雷鸣过后，云淡风轻的存留，生命的枯寂与涅槃皆指物为像。读不懂诗的时候，以为诗不过是一些简单的字句，读进去了就会发现其中蕴藏着无穷的奥妙，风已无迹可求，心灵的湖面却荡漾着细碎的波纹。
艺术家是用一种抽象的眼光看世界，让人惊讶，其反逻辑的思维里，诗人以自己超越世俗的眼光看到了某些情景在自然的世界里，其本来面目非世俗化的一面。《喜庆日》本来是人类主观活动的产物，在诗人的笔下，动物群体的聚合，天地与万物之间的调整与和合也有其客观的理由，与人类并无二致。《静夜》里诗人将风的无形化为蛇的有形，形象地再现了黑夜持续、神秘、鬼魅的特色。《灵光寺》“寺院、瓦片、荒草”这些富有生命迹象的存在，被岁月洗去浮华，仅剩了永恒的精神皈依——佛与鲜活的生命使者松鼠。春来花开、松鼠淘玩皆是神示，何必苦苦寻觅，得与不得都在一念转变，一首诗就这么简单地昭明一个思考的结果，玄妙之悟不知到底是在作者那里，还是在读者这里。
还有些诗包含哲理，《太苍》《诘问》《上帝的微笑》《死亡日》《反省》《上帝的小村庄》《神祇》《征兆》《生命缩短到三天》诗意里渗透着作者一些隐忧的思考。对生死存亡这类永恒的命题，作者以诗的形式给出阐释，悲喜之情的“运用之妙”由读者“存乎一心”去领悟了。
阅读过程中，快乐易逝，含悲的忧伤情调却让读者的心绪长久地沉浸在一种淡淡的哀愁里，深深地陷进诗的氤氲里，随诗的意境无端地滋生出一些落寞的情绪，细细咀嚼，慢慢品味。诗是诗人直觉的产物，却刺痛了读者的触觉，那一根最与诗歌无缘的神经末梢，被诗的悲凉意蕴浸染，渗进心灵的田野里，让读者突然发现内在世界中堆积了如落叶般密集的惆怅。
诗可以完全写景，写“无我之景”如晋代诗人陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适情趣，而“有我之景”却如《祖历河谷的风》，引领读者，一同徜徉在历史的长河中，感受源自脚下土地的悲凉与温热。诗人表达了真切的感受，让读者在阅读中没有丝毫之“隔”，获得了与作者同样的真切感受。一首诗与读者之间的距离，如“隔”与“不隔”之感觉足以评判诗的境界。《祖历河谷的风》让读者在阅读中体验着近代学者王国维先生在《人间词话》中提出的诗的境界，原来真切如斯：
最后一次
吃着玉米饼，甜甜的
下着韭菜
眼里全是泪水
《祖历河谷的风》寄情自然的朴素之美，也就在这家常食物的味道了。诗人以敏感细腻的笔触描绘生长的大地上每一样触动他心灵的事物，包括“韭菜”和“玉米”这类从童年记忆里出发，在多年的磨砺之后仍然最令人怀念的味道。作者在大学里学化学专业，多年后却因诗成名，这反应的过程，正如作家石舒清在《跋》中说：“虽然大家都在写作，但比较来说，梦也的写诗在一定程度上更属于一种神秘体验和精神历险。”与诗不曾接近以为距离很远，一旦进入阅读，才发现那些家常朴素的美景美情之中蕴涵着一种刚柔相济的“风骨”。诗人从科学走向艺术，驰骋西北诗坛，有其深厚的精神底蕴，诗篇里“风、马、马骨”是西北土地上穿透时空仍在绵延的精神与灵魂。
《祖历河谷的风》让读者确信：寄情自然的朴素之美比那些崇高与悲壮，更真切感人和值得回味。
（《朔方》2010第8期）