——读明佚名《屏恭问禅图》
要是有尊者说，禅妙元从佛眼传，心界宽宏得佛缘。要摆脱烦恼与磨难流溢的苦海，而我们至少要经九九八十一次的磨砺、睡炼方能修成正果，脱离苦厄，到达彼岸，到那个叫做“西方极乐净土”的境界。《佛说阿弥陀佛经》赞：
极乐国土，有七宝池，八功德水，充满其中，池底纯以金沙布地。四边阶道，金银、琉璃、玻璃合成。上有楼阁，亦以金银、琉璃、破璃、砗磲、赤珠、玛瑙而严饰之。池中莲花大如车轮，青色青光、黄色黄光、赤色赤光、白色白光，微妙香洁。
可是通往极乐世界的路上，欲望、考验无时无刻不在挑战我们的忠贞，我们挣扎多久以后还能保持着那一如既往沉静的心。
如果另有尊者告诉我们，“三世诸佛，十二部经，亦在人性中本自具有”。原来我们生来具有这种佛才有的大智慧啊！而且“若欲修行，在家亦得，不由在寺”“在寺不修，如西方心恶之人；在家若修，如东方人修善”。
心平何劳持戒，行直何用修禅。
恩则孝养父母，义则上下相怜。
让则尊卑和睦，忍则众恶无喧。
若能钻木取火，淤泥定生红莲。
就是说我们本来就是宝池里一颗明珠，我们在温暖可爱的家中，只要我们孝养父母，上下相怜，尊卑和睦，忍让谦和，不用断掉五荤三厌，也不用刻意打杀六贼、持戒修行，擦去了污泥，自然会闪耀光华。往者不可谏，来者犹可追，命运原本就在自己的手心里啊，我们可以做得了主。人活一世，草木三秋，近看是烦恼，满是酸甜苦辣悲欢离合。远至重阳入青，才会发现醇如陈酒，回味无穷……
我们太容易相信自己本来就是来自极乐世界啊！只要把心性找到，看清楚自己，生而平衡以及学业有成并非遥不可及吧！禅宗就是这么认为。自从它问世以来，就与中国本土文化紧密结合，成为中国佛教的主流和代表，是经中华大地滋养的一朵圣洁可爱的莲花，近两千年一直传递着“如莲喜悦”的心情。
隋唐以来，官僚士大夫学佛参禅蔚然成风。儒家有效地吸取禅宗思想的精华，提升自身眼光与水准，进而发觉“经、史、子、集”中的要义，把汉唐思想导向宋明理学之路。王维、白居易、柳宗元、刘禹锡都与禅家有较深的渊源。至宋初期，宋太祖赵匡胤于开国时就下了定论：“道释二门，有助于世教。”于是乎文人士子在标榜儒家精华烂熟于心的同时，归心禅学、倾心禅道，借无形的文化之手变为更为易行。深深海底行，高高山顶立。让世俗风雨洗涮去灵魂中的尘埃吧，那样才能使我们不枉为今世之人。明代禅宗仍然继承着自心觉悟、不求知解的衣钵传承，士大夫们为了摆脱才高量窄带来的孤独、焦虑和无助的渴望，常常会从禅师们那里寻求找到片刻宁静、一时安详与自在自为，亦成为如此的不二法门。
此幅《屏恭问禅图》为明代佚名工笔画作，于绢本上刻画了一儒士携书童，到禅院拜见法师虔诚问禅的场景。构成样式简约别致，作者将三人同置于中下方水平线上，为明代人物画中所不多见。于今观之，颇有意味，不经意间却具有很强的形式感，不仅能收聚视阈，又延展、增强了观赏的心理空间。画面大片留白，以示禅地清静虚淡的氛围——空灵之境。一方屏风安置于显要处，空无装饰，却含“妙高顶上，不可言传”、“天地相对，大德无言”，有遮蔽禅缘与尘世的象征意义。可谓是一隔一境界，虚空人沙门。刻画虽然虚简，却是点出画意的关键道具。
法师身披袈裟，盘坐于禅椅之上，坦然端正，气宇非凡。右手持经卷，左手抬指向前，睿智平和的眼神正视对方，娓娓传经授道，深中肯綮，以解求者之惑。儒士正襟危坐，抬头仰视，眼神中充满着偬偬期许。双臂抄袖，身心拘恭，脚尖不由不觉地翘起。对精辟禅论玄理听得十分入迷。从面部神情看，他已然感到他闻道得益的欣然神情。旁立随童捧籍，不时挠头，眸子明亮，似坠五里雾中，不明其究。蒙蒙懵懵之中又似顿开茅塞，明白一二之状。人物造型概括而精妙，虽然三人形态相异，性格描写却突出。面部着墨不多，绘写丝丝人微，平敷、罩染，沉着明快。衣褶则用游丝描为之，运笔熟练娴熟，细劲而有弹性。疏密穿插分布得体，妥帖地烘托出澄明空灵的冥冥禅境。