一九四0年，他辞易俗社加入何振中的“振兴社”，去兰州演出。频繁的演出和生活的清贫，使耿善民肺病复发，返陕医疗无效，于一九四二年在西安病逝，年仅三十岁。幸尚有一九三四年上海百代唱片公司灌存的《燕山恨》、《四郎探母》、《谢安游山》、《牧羊圈》等唱片留世，成为研究秦腔音乐史的宝贵资料。
李可易是易俗社成就最高的花脸演员。他是该社第四期学生。初习旦角，后改花脸。他勤奋好学，功底扎实，技艺全面，大花脸、二花脸、武花脸样样精通，唱、做、念、打无不驾轻就熟，得心应手。在三十年的舞台实践中，演出了一百多个剧目，花脸主角戏五十余种。塑造了众多栩栩如生的舞台艺术形象。如徐延昭、荆轲、张飞、马武、曹操、常遇春、乔玄、魏忠贤、金兀术等。
二十世纪三十年代至四十年代，是李可易舞台艺术的鼎盛时期。他在《山河破碎》中扮演的金兀术，《西京评报》赞道：“一出场就给人以想并吞中原的气势。”一九三七年在北京演出时，《京报》刊登了他扮演的金兀术的剧照和评论文章。一九三0年春《西安日报》曾举办过一次秦腔生、旦、净、末、丑“五魁”民意测验，他获得了“花脸大王”称号。一九四0年应邀赴甘肃平凉演出，他的拿手戏《铡美案》、《打张仪》、《荆轲刺秦》等轰动了陇东，当地戏曲界和观众送他了一面“艺术超群”的锦旗。
李可易还是一个京秦不挡的演员。演秦腔和京剧各有千秋。先后演过京剧《太平庄》、《取长沙》、《探阴山》、《搜孤救孤》、《连环套》等二十多出。一九三七年在随社去北京演出时，京剧名家郝寿臣看了他的表演后大为赞赏。
后来他应封至模之邀，先后在戏剧专修班和上林戏校任教，一九四七年返回易俗社担任教练和导演。先后排导了《法门寺》、《借赵云》、《叱咤风云》、《新讨鱼税》、《七步诗》、《群英会》等二十多个剧目。他一生教过三百多名学生，真可谓桃李遍西北。
李可易嗓音刚劲、高亢，唱腔音足气饱，道白铿锵有力，工架精稳，双目炯炯传神，台风严谨，往往一出场就先声夺人，能出色地体现人物性格有豪放阳刚之美。他灌有《郭子仪绑子》、《敬德洗马》等唱片。录音有《鱼腹山》等唱段。
和王天民同享秦腔四大名旦美誉的宋上华是易俗社九期学生。他一九三0年学艺，擅长饰演玲珑乖巧的小家碧玉。
作为演员，宋上华的天赋条件不算上乘，他的嗓音不纯，音量较窄，身材矮壮，且自幼失学。文化水平不太高，似乎也不怎么聪敏，以这样的先天条件，而能享誉西北，成绩卓着，靠的是什么呢？靠的是勤学苦练，融汇贯通。他自知条件差，就笨鸟先飞，别人学一遍，他学十遍，二十遍，学会了以后就练，没有电灯就在月光下练，没有镜子就对着影子练。用“香火”转着练眼神，腿上缠着沙袋练跑功。抗战时期，由于日机轰炸经常停演，剧团发不下薪金，他和另外几个同学一道，背上千馍到封至模先生的防空住所去受教。掌握了基本功以后，他不是墨守成规的一味摹仿，而是融汇贯通以后创出新意来。在封至模先生的亲授下排出了《拷红》、《杀狗》、《龙门寺》、《渔家乐》等折子戏。又经过陈雨农的加工导排，一上演就得到了观众的一致好评。有人写诗赞道：“一跃露峥嵘，艺坛夺新声。汗水没白废，陕宁传艺名。”
宋上华对艺术精益求精。不但虚心地向秦腔老艺人学习。而且广泛学习吸收其他剧种的长处，如京剧、豫剧等。他曾请教过梅兰芳、尚小云、荀慧生、樊粹庭、陈素贞、常香玉等戏剧名家，获益非浅。
在艺术实践中，宋上华有一个演教并重，以演施教的特点。他总是力求多演出，他说：“演员就是要多演么！”所以他的戏路宽。活泼机灵的红娘，刁狠乖巧的焦氏，端庄稳重的吕蒙正之妻，都是他的拿手戏。
汤涤俗是丑行演员。易俗社第三期学生。他的刁泼彩旦尤其令人叫绝。一九二一年随社到武汉演出，一九三三年和三七年两度赴京演出，都有上佳的表演。他的代表剧目有《白先生看病》、《算卦骗人》、《卖但是》、《双愚记》、《可怜虫》、《写自信》、《枯杨枯》等。塑造了“鼓叟”、“李莲英”、“鞭氏”、“淘气”等一系列妙趣横生的艺术形象。着名剧作家王绍猷先生称赞他：“天生异相，神奇古怪，自创一格，行如巨蟹”。
雒秉华和宋上华同为易俗社九期学生。他初习小生，后改须生。是继耿善民之后又一须生名角。他热爱戏剧事业，对事业的追求，使他“食不甘味，寐不安枕”，到了如痴如醉的地步。他演戏，不但在技艺上纯熟精湛，而且有较强烈的使命感。他在日记中写道：“戏剧一道乃系辅助教育，促进社会之事业，各个演员都有重大之使命，每个演员当细心研究，以求个人艺术成功。”有一年冬天，易俗社到三原演出，快开戏时，突降大雪，台下雪里坐了十几名观众，不肯离去。大家商量退票，雒秉华坚持要演出，他斩钉截铁地说：“要知道这才是真正看戏的，今晚更要好好地演。”那晚他演的是唱做并重的《斩经堂》，贯注了他全部精力，回到后台就昏倒在戏箱上了。
雒秉华善演唱工戏，做工戏也见长，靠把应工戏也见功力，《还我河山》、《杨贵妃》、《淝水之战》、《三知己》这些本戏，都是别人演红的。经他一演，创出自己的风格，别有了一番新意。王绍猷在《秦腔纪闻》中写道：“开口如游云之飞太虚，上下无碍悠扬反复，出其自然。如饰梅花岭之史可法，杀妻复汉之吴汉，忠烈殉国之刘湛，桑园寄子之邓佰道，唱白做打，处处惊人。尤其出色者，周仁哭墓一段，每字出口，雄壮悲切，一声哭到伤情处，使人毛骨悚然六月寒，不但周郎垂泪，即壮士亦失声也。赞曰：双声叠韵，音属正宫。一鹞人林，百鸟无声。”
高符中，工青衣，易俗社五期学生。扮相俊美，表演俏丽活泼，尤擅长唱工戏，有西府韵味。代表剧有《岳母刺字》、《毒三娘》、《牧羊卷》、《汾河湾》、《黄花岗》、《黑叮本》等。二十世纪三十年代赴北京演出，在《还我河山》和《汾河湾》中的出色表演。京报均有着文评赞。一九三五年应上海百代唱片公司之约，与耿善民一起录制了《牧羊卷》、《四郎探母》、《汾河湾》等唱片。一九四0年应何振中“振兴社”之邀，到兰州演出，红极一时。后又参加刘毓中的“秦声社”去宁夏演出，反映也极好。
王秉中是易俗社第六期学生。工文武小生亦演须生、老丑，一九三三、三七年在北京演出，他饰演《颐和园》中的瓦德西，《宫锦袍》中的刘永福，《三知己》的史可法，《韩宝英》的沈祥凤，《山河破碎》、《还我河山》中的韩世忠。得到北各界的一致好评。尤其是他演唱的《古城会》、《水淹七军》、《挑袍》中的关羽戏，做工大方，节奏明快，动作潇洒，京剧界同仁都为之叫好。一九三八年，王秉中曾加入《西安戏剧界抗敌后援会》，宣传抗日募捐义演，还参加了着名戏剧家于伶组织的演出活动。他有较高的文化修养，担任过新生班的语文教员。王秉中是一个有强烈爱国意识和民族气节的演员，他的文学修养和社会责任心以及他耿直的秉性，注定了他一生的坎坷遭遇和悲剧命运。
着名武生王蔼民十岁学艺，从师呼延鑫，是易俗第九期学生。后又得名教练唐虎臣先生精心授业，京剧着名武生沈小楼的指点，加上自身吃苦好学，练功的蛮劲，成为易俗社的“武行头”，十七岁就挑大梁。他的“前袍”跟头轻巧飘逸，演《盘肠战》时，在桌上的小翻磕子，一口气要翻三十六个旋子。穿厚靴，扎大靠跌“磕子”，翻跟头，是他最得心应手的。两米长的铁大刀，他抡得八面生风，每次演来都是掌声雷动。捉拿腾展，翻滚跌爬，刀枪剑戟，长靠短打，样样精通。他和徐抚民联壁演出的《四杰村》、《嘉兴府》、《恶虎村》、《狮子楼》和使用真枪真刀的《塔子沟》，长期以来都是易俗社最上座的剧目。
王蔼民不仅武功超群，还有较高的文学修养和艺术才能。他从小博览群书，勤奋好学，《东周列国志》、《左传》、《三国演义》、《水浒》等，他都通读过多遍，十五岁时写的《半世生涯》一文，引起人们的注目。他还注意向其他门类的艺术学习，从电影中，和兄弟剧种中学习人家的东西，不断地丰富提高自己，为日后的导演生涯打下了坚实的基础。
这个时期，突出的演员还有杨令俗和樊新民。是易俗社第九期学生。启蒙教导是呼延鑫，后又受封至模的精心教导，逐渐成为小生行当中之出类拔萃者。他善于做工，吐字清晰，表现力强，尤擅长贫生戏。在他的拿手戏《龙门寺》中，一出场，几个甩袖御寒的动作就把大雪弥漫，天寒地冻的环境表现出来了。他缩脖耸肩，抽一口冷气，哈气、捂耳、浑身哆嗦，步履艰难的一系列动作，把穷秀才吕蒙正在风雪中艰难行进的形象逼真地表现出来。他饰演飘逸俊秀的小生也很出色，如《夺锦楼》中的柳炎，《西厢记》中的张生。《盗虎符》中的信陵君演得深沉果敢，《牛布衣》中的骗子牛甫即狡黠无赖，入木三分。他演“时装戏”也很在行。
樊新民专行文丑。一九三五年考入易俗社，是第十一期学生。不仅演晋信书、蒋干一类官衣、方巾丑，还演淘气、祝三小一类腰包小丑，还演彩旦。他经常认真观摩学习名丑马平民的演出。马平民自成流派，诙谐幽默，雅而不俗，演丑不“丑”，樊新民深谙马平民演戏之真谛，所以凡看马、樊表演者，无不赞叹：樊新民真象马平民啊。樊新民演的名戏几乎都是当年马平民的名戏，如《蒋平盗书》、《看女》、《玉虎坠》、《双摇会》等。但樊新民演戏，能够从剧情和人物性格出发，注意创造，注意区别。他演《周仁回府》中的封成东和《连升店》中的店主东，性格上有趋炎附势的共性，但二人的表演决不相同，封成东卑劣、阴险，令人发指。让人痛恨；店主东只令人嘲笑，让人恶心。他对这两个人物的塑造很有分寸，绝不混淆。所以人们都说樊新民是马派名丑，青出于蓝而胜于蓝。
1992年3月10日于梦楼