冷砚斋主朱志武是一位造型艺术家，他以富有创意的绘画和雕塑引起人们的关注，但同时他又擅长写诗作文，几年前他曾出版过一本诗集《路程很遥远》，现在，他又编辑了这本诗文合集《冷砚斋中苦吟篇》。有人也许会说他涉猎太广，业不专精，但我以为，多方吸取、多方辐射，正是他的长处，也正是他为自己向上发展铺垫的阶梯。
画人中一向就有画家与画匠之别，关键在于是否具有创造性。创造性的有无当然与先天的禀赋有涉，但是后天的文化修养也是至关重要的。有些人画到一定的时候，就不能提高，难以突破，多半是文化修养不足之故。志武从小就有灵气，但他不靠灵气吃饭，而非常努力；他以画为业，但兴趣又不限于画；他已有资格到高等艺术院校任教，但却跑到复旦这座综合性大学来进修。这都表明他对于提高文化修养的重视。
其实，诗画本来就是相通的，所谓“诗是有声画，画是无声诗”是也。所以古代的文人往往能画，而画家总是能诗，他们在不同的艺术领域里往复驱驰，以求贯通。志武从农村来，他对家乡、对亲人有着深厚的感情。他欣赏艾青这样的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”而艾青也赞赏志武这样的题画诗：“老家的红土地裸露出雕塑般的身子／苦苦的根子深深于苦苦的基础／虽然咽下了苦难／但是信念永远永远立在太阳升起的地方／……”志武的诗与30年代艾青的诗不同的地方，是他在这苦难的土地上看到了希望。他正是怀着对这块土地深沉的爱和强烈的希望赋诗作画的。诗画本来就不是纯客观的反映，在志武的绘画和诗文里，我们看到感情的强烈的流动。在《滋芜画集》里，《老家的古树》、《生命从河流的那一端漂来》、《乡魂》、《秋山图》、《梅溪情》、《想家·怅怅》等画幅，都明显地表现出画家对童年的回忆，对故土的眷恋；在这本诗文集里，无论是对父母和外婆的怀念，对儿子和兄弟的关爱，对文友和师长的描绘，都洋溢着深情厚意。
时下的文坛上流行着一些煽情之作，顾影自怜，扭捏作态，飘忽浮泛，为赋新词强说愁，使人看了很不舒服。这些文章在志武的诗文画作面前，就显出了它不能承受之轻。志武的情感是深沉的，他的诗文画作也就表现得很厚重。但这种深情却也给他带来了很大的痛苦。大如乡土的苦难，小如家庭的变故，都使他难以忘怀。这种感情，化为诗文画作是美的，特别是当他以较为抽象的形式，运用象征的意蕴表现出来时，就显得更富有诗情画意；但在现实生活中，这种痛苦的感情对人又是一种无穷的折磨。也许，这就是生活与创作的矛盾吧，然而作家艺术家总须在这矛盾中挣扎。志武自己是意识到这一点的，他在画集的后记里说：“我伤感时，常常落泪；我激动时，又时常手舞足蹈——我懂得辛酸的眼泪是培养心灵的酒浆，我也懂得经历巨大痛苦的人才会有博大厚爱……我活生生地从一个世俗的顽固分子中蜕变出来，我更懂得绝似又绝不似于物象者，此乃真人真画也。”
志武是有真性情的人，他有大痛苦，也将有大创作。
——发表于1999年5月6日《安徽日报》，收入1999年8月远方出版社出版之《冷砚斋苦吟篇》