到而今，狼藉委苍苔，无人惜。
堂上客，头空白，都无语，怀畴昔。
恨因循过了，重阳佳节。
飒飒凉风吹汝急，汝身孤特应难立。
漫临风，三嗅绕芳丛，歌还泣。
【元·王冕·白梅】
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
【元·王冕·墨梅】
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【元·刘因·观梅有感】
东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家。
只恐江南春意减，此心元不为梅花。
【元·元淮·立春日赏红梅之作】
昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。
应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。
【元·冯子振·西湖梅】
苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。
【元·冯子振·鸳鸯梅】
并蒂连枝朵朵双，偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。
【元·方回·春晚杂兴】
芳草茸茸没屦深，清和天气润园林。
霏微小雨初晴处，暗数青梅立树阴。
【明·夏完淳·寄迹武塘赋之】
逢花却忆故园梅，雪掩寒山径不开。
明月愁心两相似，一枝素影待人来。
【明·徐渭·题画梅】
从来不见梅花谱，信手拈来自有神。
不信试看千万树，东风吹着便成春。
【明·徐渭·王元章倒枝画梅】
皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。
从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。
【明·唐寅·题画】
雪压江村阵作寒，园林俱是玉英攒。
急须沽酒浇清冻，亦有疏梅唤客看。
【明·陈继儒·早春】
春风无力柳条斜，新草微分一抹沙。
欲向主人借锄锸，扫开残雪种梅花。
【明·赵友同·宋徽宗画半开梅】
上皇朝罢酒初酣，写出梅花蕊半含。
惆怅汴宫春去后，一枝流落到江南。
【明·高启·梅花诗】
琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁绝几回开。
【明·方孝孺·画梅】
微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。
清香传得天心在，未话寻常草木知。
【明·陈道复·画梅】
梅花得意占群芳，雪后追寻笑我忙。
折取一枝悬竹杖，归来随路有清香。
【明·薛暄·梅花落】
檐外双梅树，庭前昨夜风。
不知何处笛，并起一声中。
【明·通润·早梅】
万树寒无色，南枝独有花。
香闻流水处，影落野人家。
【清·普荷·题画诗册页】
无事不寻梅，得梅归去来。
雪深春尚浅，一半到家开。
【清·郑燮·山中雪后】
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
【清·金农·画梅】
老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。
清到十分寒满把，如知明月是前身。
【清·汪士慎·题梅花】
小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白，一日东风一日香。
【清·宁调元·早梅】
姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。
溪山深处苍崖下，数点开来不借春。
【清·吴淇·枯梅】
奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去，止留骨格与人看。
【清·李方膺·题画梅】
梅花此日未生芽，旋转乾坤属画家。
笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花。
【清·李方膺·题画梅】
挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
【清·俞樾内子·梅花诗】
耐得人间雪与霜，百花头上尔先香。
清风自有神仙骨，冷艳偏宜到玉堂。
【清·俞樾·和内子梅花诗】
庭院无尘夜有霜，见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦，绝胜东坡在雪堂。
【清·律然·落梅】
和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪，岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。
第八节红楼咏梅
曹雪芹是一位“梅痴”，爱梅之深，在《红楼梦》这部天下奇书中，表现得淋漓尽致。从梅的字号，到赏梅、咏梅、赠梅、画梅：从梅的食用、饮用和药用，到梅花形物品、饰品；从击鼓传梅到梅花酒令等等，堪称梅的百科全书。他写的许多咏梅诗，着意新巧，佳句迭出，情趣盎然。
《红楼梦》的咏梅，在第四十九回“琉璃世界白雪红梅”至第五十回“芦雪庵争联即景诗”呈现高潮。
先是贾宝玉雪中赏梅。“从玻璃窗内往外一看，原来不是日光，竟是一夜的雪，下的将有一尺厚，天上仍是搓绵扯絮一般。宝玉此时喜欢非常，……忙忙的往芦雪庭来。出了院门，四顾一望，并无二色，远远的是青松翠竹，自己却似装在玻璃盆内一般。于是走至山坡之下，顺着山脚刚转过去，已闻得一股寒香扑鼻，回头一看，却是妙玉那边栊翠庵中有十数枝红梅如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神，好不有趣。”
贾宝玉因联句“落第”，李纨执行罚则，要其到栊翠庵找妙玉要红梅，要求邢岫烟、李纹、薛宝琴三人，“就用‘红梅花’三个字做韵，每人一首七言律：邢大妹妹做‘红’字，你们李大妹妹做‘梅’字，琴儿做‘花’字。”并命宝玉做《访妙玉乞红梅》。
贾宝玉从栊翠庵取回红梅，曹雪芹描写了一段才子佳人赏红梅的场景。“原来这一枝梅花只有二尺来高，旁有一枝纵横而出，约有二三尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，真乃花吐胭脂，香欺兰蕙。各各称赏。”
下面是曹雪芹为红楼人物代拟的咏梅诗。
“红”字诗云（邢岫烟）：
桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
“梅”字诗云（李纹）：
白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。
“花”字诗云（薛宝琴）：
疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
《访妙玉乞红梅》诗云（贾宝玉）：
酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。
入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。
槎桠谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。
前三首诗，虽出自“金陵十二钗”之外的少女之笔，却精雕细刻，才情横溢。咏梅之风韵独胜，吟梅之神形俱清，赞梅之标格秀雅，颂梅之节操凝重，“花吐胭脂，香欺蕙兰”，傲霜斗雪而开；后一首则是贾宝玉借红梅暗喻妙玉的清高、孤傲和仙女般的超凡脱俗。
在“金陵十二钗”中，妙玉身份非常特殊，它既非贾府千金，亦非贾门眷属，而是一个“带发修行”的出家之人。她虽“心性高洁”，鄙视“俗人”，连“老祖宗”贾母也不巴结奉迎，但她并没有斩断尘缘，对“怡红公子”宝玉萌生爱意。在严厉的宗教束缚下，她就象栊翠庵里“胭脂一般”怒放的红梅，寂寞空门关不住，在严冬白雪中总要探出墙来，让人“闻得一股寒香拂鼻”，令人觉得“好不有趣”。红梅，既是妙玉顽强表现爱的渴求的生动写照，也是其冷艳寒香的美学境界的形象体现。
《红楼梦》第四十一回“贾宝玉品茶栊翠庵”的情景，令妙玉这枝“红梅”一展风采。妙玉对饮茶颇有讲究，“一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了”；她用自己常日吃茶的珍玩“绿玉斗”为宝玉奉茶；而泡茶之水，则是五年前“收的梅花上的雪，共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮，总舍不得吃，埋在地下”。茶里融进了雪的高洁、梅的幽香，就象其主人的品性以及深藏于心底的爱情那样，令人回味。
“文如其人”，“诗以言志”。曹雪芹自己正是一枝灼灼红梅。他写《红楼梦》时，家道变故，穷困潦倒，却冷对厄运，勤奋创作，呕心沥血，“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，终于为世界文坛创造了一个惊世奇观。
第九节梅与绘画
人们画梅，主要是表现它不畏严寒、凌霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花。唐代于锡画梅先勾勒后着色。到了北宋，画梅成了一种风气。徐崇嗣用色点染能极其妙。陈常画梅，其梗用飞白，点花以色。崔白则始用水墨写梅。最有名的是仲仁和尚，他画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现，被认为是墨梅的鼻祖。有一次，他看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中受到启发，便用浓淡相间的水墨晕染而成墨梅。另一画家杨补之发展了这种画法，创造出双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
古人爱称画梅为写梅，以写代画，旨在注重梅花意趣的发挥，追求其神似，而不在乎梅花形状是否相似。寒梅入画底上香，留得芬芳启后人。这反映出国人艺术思维的特点。
元明以来，用梅花作画更多。所以画家常以清逸来表现梅花的神韵。在我国绘画史上流传着这样一段轶事：宋代著名画家宋伯仁生平喜爱梅花。他为了画梅，种植了许多梅树。每当梅花开放，他从早到晚在梅树下细致观察，并将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛放到枯萎的各种形态，一一描绘下来，整理成一百幅图稿，定名《梅花谱》。后人为了赞誉他梅花画得“喜神”，称他的百梅图为《梅花喜神谱》。
中国画史上，画梅自成一科，画论成熟，流派众多，代有传人。元代画家王冕工于画墨梅，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，再现梅花瘦硬清妍的丽质佳姿，给人以热烈蓬勃向上之感。有时用胭脂作无骨梅，惟妙惟肖，别具风韵，人称村梅。王冕的存世名作，是一幅《墨梅图》，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。他笔下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。当代画家王成喜，有“梅花王”的美誉。他的《凌风傲雪》，神姿绰约、暗香疏影，不奇、不特、不狂、不怪。凝霜傲雪的梅花，在王成喜笔下，生机勃勃，浓艳瑰丽。但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须要有梅花的品格，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
第十节梅与音乐
中国古曲以梅为题，首推《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，乃表现梅花的佳作。据《神奇秘谱》记载，此曲最早是东晋名士桓伊所奏笛曲。通过颂扬梅花之洁白、芬芳和耐寒等特征，以象征具有高尚节操的人，曲调在不同徽位上重覆三次，故称三弄。据明杨抡《伯牙心法》，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”时至今日，此曲仍广为传布，成为旷世神品。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同，明清琴曲《梅花三弄》，多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏。广陵派晚期的《蕉庵琴谱》，其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
乐曲的引子亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲基本特征。第一段是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花静静开放的画面。前12小节的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后14小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调，轻巧、跳荡地在这部分音乐中3次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。
主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向高潮。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定的结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。