韦伯之《猫》
音乐剧《猫》，是英国作曲家安德鲁？洛伊德？韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据艾略特的诗集创作而成。该剧于1981年5月在伦敦的新伦敦剧院上演，取得了极大地成功。1982年，音乐剧《猫》在纽约百老汇的冬园剧院上演，一发而不可收。到1994年9月28日，《猫》达到了第五千场的演出记录。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。至今，《猫》已经成为世界上演出时间最长、演出场次最多的音乐剧。其中剧中歌曲《回忆》成为了一首享誉全世界的脍炙人口的好歌，“回忆竟是如此的温馨，难舍快乐的时光，装点美好的青春，永远铭记那灿烂似朝阳的笑容。”
音乐剧《猫》剧情简介：
第一幕
在一个特殊的夜晚每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每只猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：日常使用的名字、高雅文气的名字和秘密的名字。年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖—英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫”波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕
“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个诨名—“犯罪的拿破仑”，麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来米“斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以“回忆”一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为“去九重天”而获新生的猫！
勋伯格之《西贡小姐》
1985年，一张越南孩子的照片引起了克劳德·米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Sch？；nberg）（注意与阿诺尔德·勋伯格的区别—Schoenberg，Arnold）创作一部音乐剧的念头。照片上母亲深切的悲哀深深打动了勋伯格：母亲知道，走进候机大厅，她的孩子即可获得新生，而她自己的生命将失去任何意义，但她决心如此。那个越南孩子正准备搭乘飞往美国的飞机，他的从未谋面的父亲是一名前美国军人，而他能在美国提供这孩子较良好的生活环境。这种生离死别的情景不就是《蝴蝶夫人》的现代翻版吗？勋伯格和词作家阿兰·包伯利决心一起把这个故事写成一部音乐剧，当中保留《蝴蝶夫人》的基调，即两种不同文化背景的两个人的感情纠葛，但故事要放在现代，也可以说是现代悲剧吧，于是便诞生了著名的音乐剧《西贡小姐》。该剧首次公演于英国伦敦西区的皇家歌剧院（特鲁里街）其时为1989年9月20日，并且一共演出4264场，于1999年10月30日才结束。在1991年4月11日该剧亦于美国纽约百老汇歌剧院公演，上演也超过4000场（据称为4092场）。
《西贡小姐》故事梗概
故事发生在1975年西贡的一间夜总会，就在西贡解放的前几天，两个美国军人克里斯和约翰在酒吧喝酒，遇上了越南姑娘金，克里斯被她深深地吸引。金把克里斯带进自己的小屋……半夜里，克里斯望着熟睡的金，克里斯痛恨越南的一切，然而他完完全全为金迷恋，他问上帝为什么他一定要在临走之前才遇到这个人。金醒来之后，克里斯想给她钱，被她回绝了，她告诉他这是她第一次与男人睡觉。克里斯不相信她，金给他讲她的父母是如何去世的。克里斯受了感动，他告诉她她不需要在夜总会卖身，因为他想让她跟他一起生活。两个人疯狂地相爱了，并在第二天举行了婚礼。
时光如箭，转眼到了1978年。西贡（现已经改名为“胡志明市”）人都走到街头，举城欢庆打败美国、越南统一三周年的纪念活动。金在美军撤离时被迫被克里斯留在了越南，她一直生活在贫民窟里，但她依然深深地爱着克里斯，而且坚信他会回来救她出去。与此同时，我们看到克里斯与他的新美国人妻子艾伦（Ellen）躺在一起。艾伦很爱克里斯，但是她很渴望知道一直缠绕他内心的阴影究竟是什么。其实，克里斯在回美国一年以后，找不到金，已经与艾伦结婚了，克里斯也不知道他和金的儿子已经有两岁了。后来，克里斯从越战遗留问题机构了解到了金的消息，就与艾伦一同赶往曼谷去找金和儿子。当金找到艾伦时，艾伦不能接受金和克里斯的儿子谭。克里斯想说服金与谭留在曼谷，由他来赡养，金悲痛欲绝，开枪自杀，最后死在了克里斯的怀里。
[作曲家简介]
韦伯（Andrew Lloyd Webber 1948—）
1948年，安德鲁·洛伊·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是一位钢琴老师。生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其他选择。因此，从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，9岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津大学学习深造，并结识了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·赖斯（Tim Rice 1944年），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣。这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部成功的音乐歌舞剧作品，20世纪70年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991年，韦伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。代表作：《猫》，《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。
1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，韦伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观众领略了这位天才作曲家的魅力所在。
勋伯格（Claude-Michel Sch？nberg，1944—）
克劳德·米歇尔·勋伯格（注意与阿诺尔德·勋伯格的区别—Schoenberg，Arnold）在1944年7月6日出生在法国的瓦讷（Vannes），父母都是匈牙利人。早年的勋伯格酷爱音乐，但未能进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握了一般听众的欣赏习惯和音乐口味。他是以歌手开始其音乐生涯的。先后做过歌手、录音师、演员、流行歌曲和音乐剧作曲家，经常和词作家阿兰·包伯利合作。写过多部法国音乐剧，1973年创作了法国的第一部摇滚歌剧《路易十六》（Louis XVI）并在剧中担任角色。1974年他作词作曲的歌曲《第一步》（Le Premier Pas）成为当年排行第一的最热门歌曲，其销量达一百万张。随后勋伯格为自己专门制作了一张专辑，自己亲自演唱。1978年以后他将其注意力转移到了音乐剧的创作上并与阿兰·包伯利紧密合作。1989年，他和包伯利合作的音乐剧《西贡小姐》（Miss Saigon）在伦敦引起轰动，随后进入百老汇，票房屡创新高，到1991年演出收入达两千四百万。该剧荣获十次托尼奖（Tony awards），包括最佳音乐和最佳原著。进入21世纪以后勋伯格仍孜孜不倦地创作，且屡有佳作。
四、中国地方戏曲、说唱音乐
（一）地方戏曲
戏曲是一门综合艺术，它包括了剧本文学、表演、音乐、舞蹈和舞台美术等多种艺术形式且极富地方民族特色。歌剧、舞剧等也是综合艺术，但和戏曲不同，歌剧以音乐歌唱为主，舞剧以舞蹈为主，它们的表现手段相对比较单纯，单一。而戏曲表演则综合了“唱、念、做、打（舞）”四种艺术手段。这种独特的表演形式是由于吸收了汉唐以来的歌舞、百戏、说唱、武术、绘画、雕塑以及民间的杂耍等各种艺术形式发展起来的，因此，很有群众基础。近几百年来戏曲在中国人的文化生活中占有很重要的位置。
戏曲和其他综合艺术一样，在塑造形象、刻画人物性格和表达剧情的开展等方面，是通过各种表现手段来共同完成的，因此，各种表现手段既各展所长又相互制约，各种表现手段在塑造形象的过程中，各有特殊作用，不可轻估。
音乐在戏曲艺术中主要是起到抒发人物内心情绪和调节、统一舞台节奏，它也是综合了古代的词曲音乐（如“唐宋词调”），歌舞音乐（如“唐宋大曲”、“转踏”等）、说唱音乐（如“鼓子词”等），以及民间歌曲发展而成。例如早期的南戏和杂剧的音乐，一方面采取了民间的歌舞音乐为素材，另一方面又继承和吸收了“唐宋词调”。有如昆山腔和弋阳腔的曲牌，有很多是从民歌发展而成的。我国戏曲剧种十分丰富，举不完全统计，有四百多种。众多的剧种按音乐的体制，可分为“曲牌联套体”和“板式变化体”两类。
板式变化体唱腔的特点，是以一个曲调为基础，通过拍子、节奏、速度和曲调的扩展、紧缩、模仿等变化发展，而演化成一系列的板式。这些板式中拍子、节奏、速度的变化实际上是现实生活在戏曲音乐语言中的高度概括。比如在现实生活中，人们复杂的内心情绪，就要求用迂回曲折、婉转舒缓的曲调来抒发，因而在板式变化体唱腔中就将可塑性较大的基本曲调（例如京剧的原板、豫剧的二八板、河北梆子的二六板、滇剧梆子腔的二流等）加以装饰扩展，丰富了它的歌唱性，并把唱腔速度放慢，而创造了善于描绘人物内心世界的“慢板”，类似西方歌剧中的咏叹调（Aria）。又如当人们心情焦急、紧张、愤慨或与对方争辩时，语言是非常急促的，声调变化虽不大，但脉搏跳动剧烈，这种生活节奏在板式变化体唱腔中就被提炼成节奏明快、带有朗诵性质的“快板”，类似西方歌剧中的宣叙调（recitative）。再如拍子自由的散板类唱腔，则是来自人们由于激动不安、心潮翻滚的情绪而产生的多变的生活节奏。曲牌联套体唱腔的特点，就是全剧有若干具有独立性的曲牌组合而成。
一般情况下，戏曲音乐由念白、唱腔和器乐伴奏三部分构成。
1.念白
念白有四种：第一种是“散白”。散白的特点，是近似生活语言，但有些艺术加工，较之日常说话更为夸张。例如京剧中的京白，昆剧中的苏白以及其他地方剧种的方言白，都属于这一类。第二种是“韵白”。韵白的特点，是对生活语言进行了更为复杂的艺术加工，比散白更为夸张。因而，它距离生活语言较远，而更具歌唱性。但韵白和唱腔又有所区别。唱腔的曲调的曲调有固定音调，而韵白没有固定音调。第三种是“数板”。数板的特点，是强调语言的节奏性，把相对自由的语言纳入固定的拍子（常见的是2/4或1/4和规整的节奏型种）。还有一种是“引子”。引子不是纯粹的念白。它是念和歌唱的混合体。所以，引子也可以列入唱腔的一部分。
2.唱腔
唱腔是戏曲音乐表现的主要手段和基础，具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特性，能够表现复杂的戏剧场面和情节，同时也刻画人物形象和细致的心理活动及思想感情。唱腔是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏剧唱腔的演唱有行当的划分。不同的剧种对不同的行当在音乐的基本表现上有不同的要求，如京剧的行当有：生（老生、武生、小生），旦（青衣、花旦、武旦等、），净（铜锤花脸、架子花脸、武净），丑（文丑、武丑、方巾丑）之分。这些行当的划分是以其角色的性别、社会身份、性格等为依据的，在演唱特征上有不同的区别。