影片档案
出品：意大利克里斯塔迪影片公司、法国阿里安内影片公司联合摄制、英国帕莱斯
影片公司1989年
类别：彩色文艺爱情
片长：123分钟
编剧：朱塞佩·托尔纳托雷
导演：朱塞佩·托尔纳托雷
主演：菲利普·诺瓦莱饰阿尔弗莱多
雅克·佩兰饰成年萨尔瓦多
萨尔瓦托列·米西奥饰童年萨尔瓦多
本片获第42届戛纳电影节评委会特别奖；第62届奥斯卡最佳外语片；第47届金球奖最佳外语片。
导演简介
朱塞佩·托尔纳托雷是享誉世界的意大利导演。他1956年出生于意大利巴勒莫附近的小镇巴基利亚，12岁时就成为婚礼和集会的摄影助手，22岁时将自己拍摄的纪录片《小车》卖给国家电视台，自此开始与电视台合作，拍摄了一系列电视节目。与此同时他还担任一家制片公司的主席，并参与剧本的编写和导演助理等工作。1986年，托尔纳托雷拍摄了故事片处女作《黑手党》，而《天堂电影院》则是他的第二部影片，本片得到了戛纳和奥斯卡等众多奖项的垂青，使托尔纳托雷一举成名。此后，他还导演了《天伦之旅》(Stanno tutti bene，1990)、《幽国车站》又译《例行公事》(Pura formalità，Una，1994)、《星探》(Uomo delle stelle，L"，1995)、《海上钢琴师》(Leggenda del pianista sull"oceano，La，1998)、《西西里的美丽传说》(Malèna，2000)等影片。其中《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》三部影片有“回家三部曲”之称。托尔纳托雷继承了意大利“新现实主义电影”描写普通人的传统，常将小人物的悲欢离合与大时代的风云变幻交织融合，在跌宕起伏中不乏人文思考和对美的诉求。他的影片个性鲜明，雅俗共赏，借助清新唯美的画面、哀婉缠绵的音乐以及浓郁的怀旧情怀，托尔纳托雷轻易触动了观众心灵最软、灵魂最深之处。
剧情简介
著名电影导演萨尔瓦多接到电话，得知老放映员阿尔弗莱多去世了，这一消息勾起了他对逝去岁月的回忆。
二战期间，故乡西西里的小镇上，8岁的多多(小萨尔瓦多)常到教堂帮神父干些杂活，也借机偷看神父审查影片。多多对电影很痴迷，总缠着天堂电影院的放映员阿尔弗莱多索要剪下的胶片，并要学习电影放映，久而久之，两人成了忘年交。
天堂电影院是村上的文化中心，这里的人热爱电影，大家随着电影的情节或哭或笑。一次，为了让影院外的观众也看到他们喜爱的影片，阿尔弗莱多搞了一次露天放映，结果胶片起火，整个电影院被烧毁。阿尔弗莱多被多多从火海中救出，但却从此失明。新的“天堂电影院”建起来了，多多成了放映员。失明的阿尔弗莱多经常光顾电影院，他亦师亦父地教导多多许多关于电影、人生的道理。长大的多多与美丽少女爱莲娜相爱，但这场爱情却最终失败。受伤的多多在阿尔弗莱多的鼓励下离开家乡，到更广阔的世界中寻找梦想。
为了送别死去的阿尔弗莱多，离家30年的多多第一次回到了故乡。昔日辉煌的“天堂电影院”即将被炸毁。阿尔弗莱多留给多多一份礼物，是一部由当年被剪下来的接吻镜头组接起来的影片，多多潸然泪下。
影片分析
一、时空结构
《天堂电影院》的时空结构极其简单，只是通过萨尔瓦多在得知阿尔弗莱多的死讯后，展开对过去岁月的回忆来结构全片，现在的时空在全片中所占极少。总体而言，大约只有萨尔瓦多得知消息、重回家乡、参加葬礼、返回罗马短短几天而已。回忆时空则是全片的主体，跨越了主人公的童年、青年等数十年。尽管影片是双时空叙事，但其实主体部分是在单时空内按照时间顺序单线进行的，脉络清晰，叙事流畅。
这种以回忆来结构时空的方式似乎深受托尔纳托雷的爱戴，在《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》中也都是如此。这样做一方面赋予影片浓浓的怀旧气息，另一方面也能节约篇幅，时空跳跃极为灵活，托尔纳托雷尽可以根据情节的需要来安排取舍详略。比如在多多成为新天堂电影院的放映师时，失明的阿尔弗莱多抚摸着多多的脸，镜头是阿尔弗莱多的手部特写，当手拿下，多多已然成为了英俊青年，此处采用相似性的转场省略了多多漫长的成长过程，加快了平淡生活的节奏。而美好爱情的初次降临，对多多一生而言都具有举足轻重的意义，因此影片对这段浪漫、美丽又伤感的爱情进行了淋漓尽致的刻画。123分钟的影片，跨越了多多的大半生，而这段爱情则占据了近27分钟的时间，与之相对的，令多多失去爱情无可回味的兵役岁月，导演只用了不到半分钟的长度来表现。
二、空间构成
在《天堂电影院》中，电影院是最主要的空间。托尔纳托雷曾说天堂电影院并不仅仅是间放映厅，对他来说，这“是一个奇特的文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身以及他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”在电影院中，上演着欢笑、泪水、爱情甚至生死，这里记录了许多人的生活痕迹，更是人们逃避现实苦难的心理归宿。所以，电影院被命名为“天堂”是有充分意义的。而影片最后，天堂电影院被炸毁，前景中悲哀的人群对比后景中孩子们的喧闹，人物不舍表情的特写，舒缓忧伤的音乐，影片用极为深情的电影语言表达了人们的哀伤，对逝去那个时代特有的追忆。
与电影院相对立，广场则是现实生活的写照。人们的生活状态在这里得到了很多展示，像排队打水、等待就业、多多的被打、失恋、天堂电影院被炸毁大多都发生在这里。在广场上发生的事情多是沉闷悲伤的，其中较为欢愉的场面只有两组，一组是人们接水织布等生活场面，一组是人们欣赏露天电影。但前一组基本不承担叙事，只是营造了浓浓的生活气息，而后一组场面所传达的快乐是非常短暂的，因为《天堂电影院》很快被烧毁，阿尔弗莱多也失明了。因此，广场正是40—50年代西西里人们艰难生活的写照。
电影院与广场两个主要空间还被很好地缝合在一起，构成了某种对比或呼应的关系。比如说，当电影中放映着：六“年后，春回大地。风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打仗时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……”与之相对的是现实生活中意大利政府又要公布一批战争死亡名单，其中包括多多的父亲，这样两重时空就包含了一种对比，表达了电影的美好与现实生活的艰难。
三、多层次内容
《天堂电影院》形式虽然简单，内容却呈现为较多层次。首先，影片是一部个人生命历程的电影。影片具有导演半自传的性质，托尔纳托雷在谈到《天堂电影院》的创作时曾说，这部作品有很多他个人的成长痕迹，很多人物的塑造都来源于自己的亲见，比如影片中的母亲角色就代表了战后他家乡小镇上很多女性的遭遇。同时，托尔纳托雷清楚地记得四岁时第一次和父亲在小镇电影院看电影的经历：“当‘时我感到极奇怪，我很想弄明白，那块大布上怎么会出现那些活动着的人呢？’沿着强烈的光束，他找到放映窗口，看到那里有一个圆形的镜头，还隐隐约约看到放映员的脑袋”。正是这些成长记忆，使托尔纳托雷有意选择了童年多多的视角，这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的叙述发生作用。意大利四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，影片只选择了多多父亲阵亡、同学被称为共产党来稍微影射。成长的悲欢成为主线，时代、社会生活则成为了后景。一切都在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
其次，影片也常被评论为是一部“关于电影的电影”，或许它并非像《开罗的紫玫瑰》那样关乎电影的本质，但却堪称是一部关于电影兴衰的史诗。从默片到有声片，从黑白片到彩色片，从手摇放映到机器放映的实现，从胶片的易燃到防火，从教士审片到接吻镜头第一次放映以及色情电影的出现……《天堂电影院》为我们呈现了电影的发展、辉煌，乃至受电视冲击走向衰落的全过程。尤其是影片中不断出现的老电影的片断，如让·雷诺阿的《底层》，鲁奇诺·维斯康蒂的《大地在波动》，约翰·福特的《关山飞渡》，以及卓别林的表演，《魂断蓝桥》的海报等，更是对电影历史和大师的致敬。并且，影片也通过阿尔弗莱多“生活比电影难多了”的感慨多少涉及了电影造梦的实质。
(安晓燕)
参考书目
《世界经典影片分析与读解》，潘桦著，中国广播电视出版社1999年版。