丙戌年仲夏，方山儿郎齐奔京城，浩浩荡荡，驻扎在中国传媒大学，为俭省开销，剧组自行精简瘦身，人数锐减为卅余人。剧务战宏来报：“舞台演员不足，恐将影响演剧效果。”蒋导演道：“经费拮据，实非得已也！不足之员，即行征调居家北国同学以递补之。”幸赖我校京城学子甚众，当即召唤廿人等前来候补备场。时值暑假，庭院空荡，排练场地设于校园操场，李磊闻讯前来探班，师生久违数月，状至亲昵。李磊咽呜道：“地北天南，聚集京城，得之不易，尔等好生为之也！”剧组排练三日，即行仓促登场。演出场地位于通衢大道之朝阳区文化广场，东临图书馆，西濒麦当劳，门庭若市，人潮波动。只见得：
十万里鱼龙变化之乡，四百座军州辐辏之地。霭霭祥云笼紫阁，融融瑞气照楼台。
是日戊时，金乌坠地，玉蟾东升，远自方山的《罗密欧与朱丽叶》终于登场，舞台声光咋亮，阶前观众如潮，因而造成朝阳道路车塞人阻，尚须偏劳公安前来维持秩序。演剧初始，人声鼎沸，穿梭嘈杂，及至进行到殉情时分，随着剧中爱侣的颓然倒地，全场肃穆，啜泣四起。待得灯灭落幕，掌声暴扬，喝彩如雷，观众与媒体围拢采访，迟久未能散尽。当即有居民大妈称道：“自‘文化大革命’以降，此乃首度千众聚集也！”翌日，京城报纸咸相夸赞，海外传媒轮番报导，南广的校园戏剧自此声名远播。有道是：京城相聚有时尽，方山夜话无绝期，十年寒窗无人问，一举成名天下知。
演出三天完毕，剧组就地解散，学生们自行珍重归乡。事后审计经费，全程开销不及二万银两，真可谓为南广学院空前绝后、经济实惠的大型宣传活动也。
丙戌年秋，南广学院再度迎来一批新鲜人，校园人数累积为七千人等，学科建设、人文环境、硬体设施具臻规模，学生的创作欲念日益高涨，社团的实践活动愈显频繁。曾经辉煌的《罗密欧与朱丽叶》逐渐消逝，一切功过成败都将归入历史，但校园戏剧的魅力已经吸引学生的目光。施旭升出品、蒋泽金执导、杜彩吆喝的合作模式继续扩大，莎翁名剧《驯悍记》以及残酷戏剧《四号病床》同步推出，踊跃参与的男女学子更胜当年。两部戏的情境、形式、目的、规模都截然不同，前者规划明年推向京城，后者规划即时校内演出。可惜计划永远比不上变化，剧组出现许多问题，直接导致排练中断。首先是杜彩多次自我推荐演出《李尔王》，但意见未获接纳，愤而投身DV影片拍摄的实践活动，接着是《驯悍记》剧组一直无法寻获胜任的男主角，以致进度始终停滞不前，无法如期推展。果然是：白云苍狗，世事难料；祸不单行，福无双至。面对如斯困扰，蒋导演不得不改弦易张，转而全力投入另外一部演剧的排练。《四号病床》属于后现代戏剧，采用中心式舞台的概念，以实验探索的形式进行之，各项舞台元素都运用超现实主义的夸张、扭曲、怪异来大胆呈现，藉以震撼现场观众的心灵。
丁亥年春，《四号病床》正式登场，演出地点择选在教学楼二区的中庭空间，观众仰俯皆宜、或立或坐地将表演区四面围住，前卫艺术感十分强烈。演出当日，适逢江苏省昆剧院前来学校公演折子戏，两剧较劲的结果，无奈《四号病床》不敌昆剧的魅力，现场观众零落，学子深感遗憾，泪流满面，视之为奇耻大辱。施旭升藉机教育，说道：“艺术之真谛但求人生之真善美，而绝非追逐立竿见影、鼠目寸光之效也。尔等身为艺术工作者，焉可不明事理哉？”蒋导演亦劝解道：“现代戏剧与传统戏曲皆属戏剧艺术，并无孰胜孰败、孰优孰劣、孰重孰轻之分，如若传统昆曲真能超越话剧，深植人心，不亦乐乎？”剧组成员方始释然。确实如此！历经两次大型戏剧演出后，剧组培养出一大批舞台工作者，已逐渐在校园内遍地开花，多项社团活动总能窥其身影。与此同时，学生社团自主举办的“戏剧之夜”以及艺术传播系主办的“行为艺术展”也在方山下应运而生。学期结束之前，第一届“校园实验剧展”更是如火如荼地推出一系列剧目：《警察与赞美诗》、《我的月光一斤半》、《恋爱中的树》、《爱与相约》、《压迫》和音乐剧《我愿爱》。有道是：
用人之人，人始为用；恃己自用，人为人送。
彼处得贤，此间失重；若驱若引，可惜可痛。
失之东隅，收之桑榆；成败得失，皆如所虑。
一场游戏一场梦！《罗密欧与朱丽叶》的演出获得成功，《四号病床》演出以失败告终，忽冷忽热的结果是否影响了南广校园戏剧的发展呢？欲知后事如何，且听下回分解。
第十回 峰回路转前有路山明水秀再几村
话说莎翁剧《驯悍记》在排练过程中，一波三折，终至流产，煞为可惜！公演残酷戏剧《四号病床》的成效不彰，曲高和寡，亦属无奈。然而，引导学生们进行多元形式的探索与实验，无论成败，就现代戏剧艺术的实践精神而言，肯定具有绝对的正面意义。眼见学生们参与艺术实践的兴致如此高涨，施旭升乃召数位教授研商议策，周月亮沉吟道：“教学之余，当设校园DV大奖，择其优者，授予佳誉银两，藉以提升学子实践意愿。”杜彩道：“然也！为师之道当计利未来，责成学术实践之均衡发展，以谋他日之功。”施旭升道：“嘉言美意，自当采纳也，且请二公尽速行之，万莫迟疑。”蒋泽金道：“去岁暑夏，一战功成，今有京城剧院再来邀演，当谋他剧，再振雄风乎？”施旭升道：“诺！即请畅意行之，吾当鼎立支助也。”至此理论实践，兵分二路；影视戏剧，各展其能。有道是：
利名何必苦奔忙，迟早须臾在上苍。
试把人心比松柏，几人能为岁寒留？
未几，广播舞台剧《夜色中的大提琴》剧组悄然成立，迅速展开密集排练，参与工作的成员皆属校园一时俊彦，泰半参加过《罗密欧与朱丽叶》剧组，演员并未进行公开遴选，由剧务曲晓璐直接邀约神形兼备的学生叶雯、方媛、徐硕、李天乐、杨晓钰共襄盛举。该剧以广播剧本为主体，截取现代戏剧的舞台形式，加上即席演奏之临场情感，结合成为一种浓郁忧愁的后现代戏剧，予人耳目一新之情感。丁亥年仲夏，《夜色中的大提琴》剧组成员廿余人，再次晋京，依旧驻扎中国传媒大学。未料，其一演员适逢外婆丁忧，不克京城参与演出，事发突兀，人皆哗然。非不得已只得征调北广学子，越俎代庖。演出场地为朝阳区文化馆“后SARS剧场”，较之去年，今次演剧具有商业性质，成败得失乃由票房来决定，以故剧组成员压力沉重。为求逼真，蒋导演甚至舍弃形象，粉墨登场，饰演偷腥猎艳的花心男子。施旭升有鉴于斯，再三叮嘱道：“尔等学子毋庸多虑，但求仰俯无愧于校，当舍得失之心也！”尽管如此，学子依然如临深渊，戒惧谨慎。所未料者，首演之夜，刘姥姥亲临现场，踱步后台，鼓舞全体，并与演员逐一握手，蔼然道：“学子们！今日你以南广为荣，他日南广以你为荣。”剧组为之振奋。临场观赏教师尚有老爷子、李磊、杜彩、金梦玉等人。钟声三响，现场八成观众引颈企盼下，创意婉约、节奏流畅的《夜色中的大提琴》正式接受市场的检验。扮戏过程，出奇顺畅，弦落音止，掌声乍扬，方山校园戏剧再度获得京城观众的肯定。三场演剧结束后，结算票房，开销盈余，正值相抵。果然是：
春到人间景色新，桃红李白柳条青。
吉普宝马闲来往，两度演剧入京城。
举杯吟唱岁月情，顿教忘却利和名。
豪语试说当年事，犹忆方山舞台行。