文化背景
青瓷是我国出现最早的瓷器，产生于商代的原始青瓷发展到三国两晋南北朝时已经十分成熟。鸡头壶是一种有时代特点的器形，是魏晋至唐初流行的一种盛酒和盛水器，以壶嘴作成鸡首状而得名。东南沿海地区于魏晋时期也都相继设立瓷窑，著名的越窑、德清窑、洪州窑、瓯窑、婺州窑、岳州窑等先后出现。这一时期的瓷器种类也不断增加，除罐、尊、壶、碗、盘等外，还有鸡头壶、香熏、多格盒、水注等等。装饰内容也更为丰富，堆塑、贴花、模印、刻画、镂孔、施彩等工艺的使用，使得瓷器造型生动，样式繁多。有的将整个器形做成动物形状，如卧羊形、蛙形等，有的则捏塑动物头部，如鸡头、羊头、虎头等为装饰，以祈求吉祥和辟邪。后者占了动物类装饰内容的绝大部分，鸡头壶即为其中最具代表性的器形。
鸡头壶是南北方早期瓷器的主要造型之一。始见于三国末年，流行于两晋至隋，因壶肩部塑鸡头而得名。烧制的瓷窑有越窑、瓯窑、福清窑等。鸡头壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡的时期，也是瓷器大发展的时期。由于连年战乱，大批中原居民和士族地主纷纷南下，推动了南方经济的发展。南方制瓷工艺逐步提高，北方瓷系开始出现，从此我国制瓷业形成南北两大系统，互相促进，互相影响。
工艺的变革
在南方，以瓷器制造为主的手工业进入迅速发展的阶段，尤其是奠基于东汉的青瓷烧造开始了它的辉煌时期。东晋鸡头壶，器形比西晋时高大，壶颈部比西晋时要高。鸡头也有很大变化，鸡冠加高坚挺，鸡头下有颈，双目圆睁，鸡口圆张。鸡尾演变成弧形柄，上端与盘口粘接，下端装在肩部，且柄上端略高于盘口，更宜实用。肩部有桥形系。南朝时期的鸡头壶，壶颈加长，器腹加深，变得瘦长。乌冠高耸，引颈作呜叫状。壶柄的弧度减少而长度增高，更高于壶口。
从东晋晚期开始，部分壶柄与盘口的连接处设计为龙首。肩部仍有桥形系。有的壶身还以莲瓣纹、龙纹作装饰，造型更加挺拔秀丽。从东晋开始，还出现了一部分双首、双柄的鸡头壶。至此，作为日常生活用器，鸡头壶的制作趋于规范，器形修长瘦削，线条流畅，曲线优美。隋朝鸡头壶，壶颈细长，中间饰以弦纹。器身上腹较圆润，下腹瘦长，显得更为纤细修长。鸡头雄健，鸡颈粗壮，造型趋向写实。壶柄弧度减小，衔龙造型也更为生动。肩部的系多为复式系。而黑釉鸡头壶，釉色匀润，器形规整，则为不可多得的德清窑之精品。
清康熙孔雀绿釉花觚
国宝名称：康熙孔雀绿釉花觚
所属年代：清康熙年间
国宝现状：现藏于北京故宫博物院
康熙孔雀绿釉花觚，是我国清代康熙年间宫廷御用瓷器。此觚造型仿青铜觚，口缘外侈，圆唇，颈部细长，喇叭形口，青花纹饰又有宣德时期的风格。装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。其高大精美的形体、秀丽流畅的纹饰，充分显示出这一时期制瓷业高超的制作水平，是研究乾隆前期制瓷工艺的标准器物，现藏于北京故宫博物院。
历史渊源
据史料可知，孔雀绿釉最早见于宋磁州窑，宋时瓷器上的绿釉已较普遍，其中以宋代定窑所烧造的绿釉更为出色。到了元代，磁州窑和扒村窑也有烧造，但是，大多是将孔雀绿釉罩于黑花之上。发展到明朝宣德年间孔雀绿釉已有烧制，这时候的绿釉是在白釉上覆釉二次烧成，这样的话，釉面就不易剥落。而到了大明成化年间，除了在白釉上罩孔雀绿釉之外，还开始烧制出单一的孔雀绿釉瓷器。但是在明代孔雀绿釉烧制成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。
明代有高温绿釉和低温绿釉两种瓷器。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有衔花飞凤纹样的器物，康熙时绿釉则呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿等。此外，清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。明嘉靖时期铅绿釉较有代表性，釉呈瓜皮绿色，非常莹润。正德年孔雀绿的烧制达到鼎盛，有“正德孔雀绿”之专称。清康熙朝孔雀绿也极盛一时，釉色或浓重而葱郁，或色淡而鲜艳，釉面薄厚不同，但均有细碎纹片。并且，绿釉产品颇为丰富，绿釉的色调有松黄绿、松石绿、湖水绿、秋葵绿、瓜皮绿等，器型以小型文房用具为多。
绿釉工艺
孔雀绿釉属于低温釉，恰似孔雀羽毛上的绿色而得名。其釉的颜色有深浅两种，一种是深色如葱绿，釉色鲜明艳丽，另一种颜色则相对较浅。孔雀绿釉这种颜色主要是在彩釉中配合其他颜色使用，例如，将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调会逐渐变黑。孔雀绿釉的出现，突破了中国传统低温釉的那种深沉的青绿色调，以其明翠雅丽的特点，而成为中国绿釉瓷中的珍贵品种。孔雀绿釉是明正德瓷中价值较高的品种，因其工艺精湛、釉色美艳、传世稀少，而一直被收藏界所青睐。
釉根据不同的依据有多种分类，按烧成温度来分，可分为低温釉、中温釉、高温釉、易熔釉、难溶釉。其中，低温釉是指烧成温度低于1120℃的釉。
北宋定窑孩儿枕
国宝名称：北宋定窑孩儿枕
出土时间：19世纪80年代末
出土地址：河北省曲阳县
国宝现状：现藏于台北故宫博物馆和北京故宫博物院孩儿枕是瓷枕的一种样式，以定窑和景德镇窑烧制的最为精美。定窑孩儿枕从整体上看，孩儿伏卧于榻上，以孩儿的背做枕面。孩儿两臂环抱以垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩，长衣下部有印团花纹，四面开光，其中一面螭龙凸起，相对的一面则光素无瑕，其余两面则凸起像如意花纹。玉枕的枕身釉色为牙黄色，枕底为素胎，有两孔。现藏于北京故宫博物院，在我国台北故宫博物馆中也收藏了两件北宋时期的定窑孩儿枕，与北京故宫博物院收藏的孩儿枕如出一辙。
国宝欣赏
北宋定窑烧造的孩儿枕，高度为18.3厘米，长度是30厘米，宽度是11.8厘米。它质地洁白通透，通体施釉，釉色均匀，只是在衣褶等凹处有些许积釉现象，但是绝无挂釉的不足。并且其釉色白润如玉，光亮可鉴，在釉层较厚处，色泽呈现出白中透青的美态。
瓷枕造型为一儿童俯卧于枕座之上，只见他抱拢双臂，右手在下，左手在上，并且将头枕在自己的手臂上后转向了左侧，目光正视前方，右手中还执着一条丝绦状织物，其上缀有一个绣球。绣球上的花纹清晰可见，丝绦在绣球的两边各打了一个蝴蝶结，十分可爱。孩儿的两只小腿向后举起，并交叠在一起，显得顽皮逗人。
孩儿枕的发髻梳理的是“鹁角儿”的发式，即在头顶两侧各扎一髻，这是我国古代最常见的一种儿童发型。其服饰也比较简单，上衣有两层，内衣为长衫。从臀部的纹饰，可以看出它是有纹绣的，外衣是无袖的坎肩，后裾较长，下身穿的是长裤，比较肥大。脚上的鞋子不太清楚，估计是软底布鞋。这套服饰形象是研究宋代服饰特别是儿童服饰中不可多得的资料，它比平面绘画的方式，更具有立体直观的长处。
这件孩儿枕的枕座是一个平面呈椭圆形的扁圆体，约占整个器高的三分之一，四周有一圈浮雕图案。在枕座的两头和前后中部，共有四个用椭圆形或菱花曲线圈起来的图案，如同陶瓷装饰艺术中的“锦地开光”。只不过前者是立体雕塑的，后者是平面绘画而已。圈中的图案为卷草纹，圈外间隔有云头纹，两者都是雕刻而成的，但圈内的纹饰要比圈外的纹饰低一个层次。这些图案简洁拙朴，富有装饰意味。总之，这件定窑孩儿瓷枕是一件不可多得的艺术珍品。
文物价值
孩儿枕是瓷枕的样式之一。匠师把瓷枕处理成一个铺伏在榻上的男孩，男孩的头斜枕于交叉的手臂上，脸向右侧，表情稚朴天真，大眼睛、宽脑门，肥大的双耳、饱满的耳垂和小巧挺直的鼻子构成了中国人民理想中的“富贵”形象。卧榻四周雕饰螭龙、如意纹饰，精致华美。由于人物雕塑栩栩如生，神情状貌表现得恰到好处，加上瓷胎细腻，釉色白中发暖，如象牙般均匀滋润，整体就给人以柔和温馨的感觉。
此件定窑孩儿瓷枕是一件不可多得的艺术瑰宝，它不仅具有很高的欣赏价值，而且保存了民俗史、服饰史等方面的珍贵材料。此外，它也是定窑的工匠们对生活情景的真实再现，展示了高超的艺术技能。特别是在刻画衣纹皱褶方面，更是使用了不同的刀法，以表现出软硬不同的质感。一丝一布，使人一目了然，令人叹为观止。
北宋定窑的特点是布局严谨，层次分明。其线条不仅清晰，而且工整素雅，密而不乱。北宋定窑的印花大多印在碗盘的内部，纹饰内容多以花卉为主。例如牡丹、莲花、菊花等等。其次为动物、婴戏等。定窑产品的器型多是碗、盘、枕等日用生活器皿。其他类型的器物极少。它的胎色白中微黄，较为坚硬雅致。釉色滋润莹泽，并且有蜡泪痕。
人面鱼纹彩陶盆
国宝名称：人面鱼纹彩陶盆
出土时间：1955年
出土地址：陕西省西安市半坡
国宝现状：现藏于中国国家博物馆
人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡遗址。此盆是新石器时代的陶器珍品。由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑丝彩带。内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。嘴巴左右两侧各置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。其中在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。现藏于中国国家博物馆。
神秘纹饰
半坡遗址出土的这个彩陶人面鱼纹盆，其纹饰的神秘莫测最令人回味无穷。有人认为，此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊感情，是半坡氏族崇奉的图腾。半坡人的生活方式与渔猎密不可分，他们喜爱鱼并崇拜鱼，认为其氏族起源于鱼，故把鱼奉做自己氏族的图腾祖先加以崇拜。人与鱼组合画在一起，代表着人与鱼是不可分的。呈现出你中有我、我中有你，共生共存的景象。
此外，古籍中曾经有记载人鱼互变的神话：例如在《山海经》上就有颛顼死后化身为鱼的传说。变形的鱼纹很可能是代表了一种人格化的独立神灵——鱼神。有些人也以古文中鱼有隐喻“男女相合”之义来推测，这人面鱼纹应该是有祈求生殖繁衍、家族兴旺的含义。其实，无论半坡人用这种图案表达什么含义，能够把如此丰富的社会内容凝聚于绘画之中的这种艺术创作手法，都是令人惊叹的。今天的人们无法知道它的真实含义，但它仍然给人以强烈的美的感受，使人产生对神秘历史之谜的探索渴望。