山水田园里的风光，是那些在现实生活中命途多舛的文人们寄托情感的地方。他们将生活坎坷的不甘与鸿鹄之志附于山水间，用一首首诗歌将掩埋于内心的深情化作景语，让人在为文章勾勒出的绝色景致目眩神迷时，体会文人们黯然销魂的情感。
雪景图 宋代画家范宽
不要让生活过得太苦
清晨登池上楼，谢灵运犹记得昨夜梦中的情形：族弟谢惠连似乎来探望他，二人携襟于庭院中小憩，惠连指着绿色的荷塘道：“你看，这就叫作池塘生春草罢。”偶然听到族弟冒出来的佳句，谢灵运惊喜莫名，从梦中惊醒过来，思绪万千，于是便来池上楼觅灵感，他的那句享誉千年的妙语“池塘生春草，园柳变鸣禽”油然而生。
在《谢氏家录》里有载：“康乐每对惠连，辄得佳语。”康乐指的是世袭康乐公的谢灵运，而惠连便是他的族弟谢惠连。谢家一门无论武将或是文臣，在东晋皆是首屈一指，才子频出当然不稀奇。谢灵运一生佩服的人不多，对惠连这个族弟却刮目相看，每次见到他时，总能被后者的妙语如珠激得灵感迸发，连在梦中都是。“池塘生春草”虽然事实上并不是真的由谢惠连所做，但从谢灵运的对他的态度来看，惠连必定是个才思敏捷的妙人儿。
白羽虽白，质以轻兮；白玉虽白，空守贞兮；未若兹雪，因时兴灭。玄阴凝不昧其洁，太阳耀不固其节。节岂我名，洁岂我贞？凭云升降，从风飘零。值物赋象，任地班形。素因遇立，污随染成。纵心皓然，何虑何营？
——《雪赋》节选 谢惠连
令惠连享誉文坛的是他的这篇《雪赋》，《雪赋》与谢庄的《月赋》在南朝时期是最有名的景赋，一样的端丽优美，扣人心弦。《雪赋》的内容是惠连假想梁孝王游园遇雪时的情景。冬季的天空万分忧郁，梁孝王闷得发慌，便叫来司马相如、邹阳、枚乘一起于兔园饮酒，看到漫天飘飞的雪景，灵机一闪，便命三人为雪作诗赋。司马相如才思敏捷，抢先一步大赞雪的芳姿，邹阳不甘示弱，也叹雪一番。梁孝王听罢笑着点头，转向枚乘，不料枚乘却说出上面这番话来，大体的意思是借雪比喻枚乘的志向。
白色的羽毛虽然洁白无暇，但质地轻飘；白玉虽然皓洁，可是徒有永恒的色泽而无神韵；不像白雪皑皑，随着四时的更替浮现和消失，天空阴冷时不藏匿自己的玉洁冰清，太阳灼晒时也不固守形状。为什么一定要保持自己的永恒？只管从云而降，随风而走，遇到山峦沟壑、人情物事时便给其增色，随遇而安的活着真的很逍遥。何必去汲汲营营地给自己制造什么高洁的形象呢？
在枚乘所讲的这段话里，满是老庄的超脱旷达、虚无恬淡，这便是枚乘从雪处悟到的真理，事实上也是惠连对雪的最真实看法，只不过借枚乘的嘴说出来罢了。
时人言及《雪赋》，说其美则美矣，就是缺乏真正的内涵，所言虚空。或许《雪赋》的确有此弱点，但人们从赋中既能得到美的享受，又能领悟生活不必太过强求的道理，未尝不是一得。
《雪赋》所传达的对生活无所求也不苛刻的观念，正是惠连本性的影射。谢惠连天性便如雪一样随遇而安，来去莫辩，毫不流俗，甚至常被人说行为不检。他还曾在为父守丧时期给自己的男宠写诗，引来诸多唾骂，甚至因此而不能入仕。惠连非但不以为意，还很是乐在其中。
晋代男风盛行，六朝也不能例外。很早以前，连阮籍都歌颂男人之间的爱也一样美好和单纯：“昔日繁华子，安陵与龙阳。夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，磬折似秋霜。流盼发姿媚，言笑吐芬芳。携手等欢爱，宿昔同衣裳。愿为双飞鸟，比翼共翱翔。丹青著明誓，永世不相忘。”这首诗的首句提到的“安陵与龙阳”指的是安陵君和龙阳君，他们都是春秋战国时期非常有名的同性恋，并且对爱情忠贞不移，且在爱情路上走得相当美满。爱男子不是错，晋人对此放得很开。所以惠连为心爱的男人写诗也没有错，谁规定服丧期间就不能有任何的情感生活呢？那不过是人们压抑自己的真性情罢了。
惠连对世俗的传统礼教完全不放在心上，终日过得都比任何人快乐，所以他的笔下鲜少暴露出苦涩的意味，纵情生活和美好度日迎来的好情绪是他的润笔费。
衡纪无淹度，晷运倏如催。白露滋园菊，秋风落庭槐。
肃肃莎鸡羽，烈烈寒螀啼。夕阴结空幕，宵月皓中闺。
美人戒常服，端饬相招携。簪玉出北房，鸣金步南阶。
栏高砧响发，楹长杵声哀。微芳起两袖，轻汗染双题。
纨素既已成，君子行不归。裁用笥中刀，缝为万里衣。
盈箧自予手，幽缄俟君开。腰带准畴昔，不知今是非。
——《捣衣》 谢惠连
秋夜萧索，白露湿冷，庭院深深，菊瓣吐寒。耳边尽是莎鸡（蟋蟀）、寒螀（寒蝉）振翅和鸣叫的声音，令空气当中充满了肃杀感。本该是悲怆的一夜，一群打扮整齐的美妇们却纷纷出门，携手捣衣。这是惠连的《捣衣》诗所营造的画面，于清冷中带着难得的温馨。
一直以来，“捣衣”一词始终作为惆怅的代言词，它的意思是缝制厚实的衣裳。古人只要夜半听得捣衣声，便知是某家男子出征未归，秋天一到便是该为他们缝制冬衣的时刻。通常捣衣都是征夫们留在家中的妻子所做的事情。妇人们本应为丈夫久久不归而伤心的，但她们却依然能在寂寞中取乐，相携捣衣，彼此有说有笑，研究如何缝制更精致的衣裳和结识的腰带。
一瞬间，凄凉的画面顿时充满了幸福的色彩，人美、衣美、景美、情美。此时人们才猛然意识到，离别不只是藏着悲伤，也藏着淡淡的祝福。
惠连的《捣衣》充盈着浓烈的幸福感，那是阮籍、嵇康写不来的，陶公、灵运写不来的，潘岳、江淹同样也写不来的幸福。并不是这些大文人的情感不够丰富、文笔不够高明，而是他们不能像惠连一样，心中始终充满了愉悦。
一点欢喜一点愁，构成人的情绪脉搏，时起时落，组成生命的乐章。所以没必要把生活过的如同苦瓜，涩得满眼是泪。生活何其短暂，给自己多一点幸福感，不妨碍他人，也不伤害自己，惠连始终坚持着这个想法，枕着幸福而眠，
明月何尝知我心
月缺月圆，月光月华，给了古人无限的遐想和灵感。月中有嫦娥月兔，有桂树月老，看着它的人时而欣慰，时而忧伤。即便胸有壮志的辛弃疾在夜晚看到它，铁汉也变得柔情满腹，问一句：“可怜今夕月，向何处，去悠悠？”
月亮的确美得动人，它在与人的心境相碰撞时，越发显得瑰丽可爱。谢庄是古人当中难得一见的爱月者，古来把月作为表达心境的意象者颇多，但专为月拟题作文的人罕有，谢庄便是那寥寥的几人之一。
[择段引用，不要大篇幅，或者分散开来]比谢庄更早为月题赋的人本是西汉时的公孙乘，他奉梁孝王的命写下赋曲，把月描写得风姿绰约、皎洁圆润，却空有其表而无内涵，怎敌谢庄在月中流露的哀思呢。所以物虽然是同样的物，但在不同人的心中，它所显现的内涵是相距千里的。
谢庄，字希逸，他的家世在魏晋时期是顶尖的大门阀。自谢安、谢玄开始，谢家能臣大将才子频出不断，山水田园诗的鼻祖谢灵运便是谢玄的孙子，而谢庄按辈分来说是谢灵运的族侄。有了祖上聪慧的遗传基因，谢庄自有一翻得意的人生经历，可是他的《月赋》却充满了浓烈的哀伤，不知是赋中的人物感染了他，还是他的内心确实有难以言明的苦痛，不足为外人道也。
陈王初丧应刘，端忧多暇。绿苔生阁，芳尘凝榭。悄焉疚怀，不怡中夜。乃清兰路，肃桂苑；腾吹寒山，弭盖秋阪。临浚壑而怨遥，登崇岫而伤远。于时斜汉左界，北陆南躔；白露暧空，素月流天，沉吟齐章，殷勤陈篇。抽豪进牍，以命仲宣。
仲宣跪而称曰：臣东鄙幽介，长自丘樊，昧道懵学，孤奉明恩。
臣闻沉潜既义，高明既经，日以阳德，月以阴灵。擅扶光于东沼，嗣若英于西冥。引玄兔于帝台，集素娥于后庭。朒朓警阙，朏魄示冲。顺辰通烛，从星泽风。增华台室，扬采轩宫。委照而吴业昌，沦精而汉道融。
——《月赋》节选
《月赋》的主人公并不是谢庄，而是陈王曹植与建安七子的王粲。曹植思念起故友——死于瘟疫的应玚、刘桢，午夜无法入眠，惆怅非常，于是穿过满地芳草的亭台楼榭，登上寒山。迎面是瑟瑟的秋风，脚下是沟壑，远处是连绵的山峦，空气中是微薄的白雾，抬头一轮明月正在当空，一时间思念之情更浓，他便叫来与应玚、刘桢同是“建安七子”的王桀，与他闲话忆往事。事实上按照史载，王粲与应、刘死于同一场大瘟疫，可见诗中曹植与王粲相见的情景完全是谢庄想象出来的，可能谢庄想不出那个人比较适合与曹植说知心话了，毕竟建安七子陆续离世之后，曹植几乎失去了全部的朋友。
在诗人的臆想中，曹植把王粲叫到身边，让后者以天上的月做赋一篇，王粲并没有直接作赋，而是自谦一翻：承蒙陈王恩宠，仲宣（王粲字）不才，姑且一试。然后他开始为赞美月亮而展开铺叙。王粲说，日代表着人的心智，而月代表人的灵魂，月的光华洗涤了地上的沼冥，吸引了男男女女的观望和思慕。然而，月相的变化事实上与地上的君主治世有关，例如孙策的母亲吴氏梦月而生他，东吴因孙策而昌盛；汉元帝的皇后之母梦月而生女，女儿当上了皇后，汉朝的天下则四平八稳。
王粲说这些其实与月亮本身的美感毫无关系，不过是引几个典故给自己增加点文化底蕴，同时也藉月亮来鼓励曹植，暗赞曹植也是个厉害的认为，拍马屁拍得不着痕迹。在这之后，王粲才真正说起月色之美。
若夫气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑；升清质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。列宿掩缛，长河韬映；柔祗雪凝，圆灵水镜；连观霜缟，周除冰净。君王乃厌晨欢，乐宵宴；收妙舞，驰清县；去烛房，即月殿；芳酒登，鸣琴荐。
若乃凉夜自凄，风篁成韵，亲懿莫从，羁孤递进。聆皋禽之夕闻，听朔管之秋引。于是弦桐练响，音容选和。徘徊房露，惆怅阳阿，声林虚籁，沦池灭波。情纡轸其何托？诉皓月而长歌。歌曰：
美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月；
临风叹兮将焉歇？川路长兮不可越。
歌响未终，余景就毕；满堂变容，回徨如失。又称歌曰：
月既没兮露欲晞，岁方晏兮无与归；
佳期可以还，微霜沾人衣！
陈王曰："善。"乃命执事，献寿羞璧。敬佩玉音，复之无怿.
——《月赋》节选
在云敛的天际是洞庭湖水腾起的微波，湖边落叶旋飞而下，空气中弥漫着秋菊的淡淡香气，耳边听到的是雁子畏寒惧冷的浅吟。在这山水一色、雾气霭霭的景象中，江河托月而起，月盘水灵精透，光色如同雪凝。如此绝美的景致，恐怕连帝王都要被深深的吸引，停下身边的歌舞，对月饮酒奏琴。
然而，月儿虽美，可是却总在凉夜之中引来羁客的寂寞凄楚。独身在外，久别亲人，即便在月下听了天籁乐曲，也会更加悲伤，在房檐屋后怅然徘徊，对月长歌：美丽的人儿你与我相隔千里，道路漫漫不可逾越，我们之间的联系只有那天上的明月，你看到了它，我也看到了它，如同我们看到彼此。然而我的长歌尚未唱完，月已经消失在晨雾之中，我彷徨若失，该如何是好，只有再唱一曲，既然月已经消失在天际，这一年也快过去，也该到了我早早归家的时候。在那一刹那见，轻轻掀起垂在眉际间的乌发，看着霜露化轻渺为凝珠，浸湿了衣襟，也浸湿了思乡人的心。
王粲口中的月，既有美感又使人怅然，读起来令人的心为之纠结。后人在解读《月赋》的文字时，认为谢庄纯是怀古，依据曹植《秋思赋》与王粲的《登楼赋》、《伤夭赋》，写曹、王之间的旧事。不过文人借古哪能不说今呢，谢庄应该是在赋中借着王粲的嘴把游子共同的心意诉说出来罢。
千百年过去了，因望月而思乡的文人几乎有一箩筐之多，有的是思念家人，有的则是思念情人，谢庄的前人与后人都是如此。在赋的末尾，谢庄让曹植的一句“善”来肯定月亮的确会牵动人类的忧思，而美丽的《月赋》也就此结尾，唯一留下的是淡淡的怅然，随着文字的结束仍飘荡在字里行间。
人们读到《月赋》，每每被它的美和凄感动，猜测谢庄借王粲的嘴表达的忧思从何而来，理当不是源于谢庄思乡的情感。于是有人推测，谢庄的家世虽好，他本人的学识也是一流，又做了南朝宋明帝的光禄大夫，连北魏的人都对其非常熟悉，这么顺利的仕途在南北朝岂是多见的，他本不该如此多虑，但人总有不完美的时候，那便是谢庄的身体不好。由于多年为疾病所苦，谢庄身心具疲，他常自称已是“常如行尸”而“无意于人间”。被病体连累到不想再活的地步，足见谢庄活得很累，他笔下的月自然而然就多了分忧、少了分喜。
但是，谢庄在写《月赋》时究竟是否经历了不如意的境遇，谁也没有办法肯定，也不必去深究，只管叫当时的明月去体会他，即便它不能理解谢庄的心，可它至少安静地与他对望，让他在它的感染下思如泉涌，落笔如神，为今人留下了一个不必拆解的美丽疑团。
江郎千秋恨别离
没有人的“离别”比江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”更伤痛，也没有人的“愤恨”比他的“自古皆有死，莫不饮恨而吞声”更悲愤。独占了人生负面情绪最极端的两种，江淹究竟经历了多少坎坷，才会用这样的话将世人的心拧得不成样子。
每当说起“黯然销魂”，总是联想到杨过和小龙女。十六年漫长的等待，盼来盼去魂也销，一套“黯然销魂掌”在饱经离别的折磨下，被杨过施展出来。江淹的文坛上的“黯然销魂掌”也经历了同样伤怀，然而不只是在爱情上离别那么简单，更多的是离乡背井的复杂情感。
黯然销魂者，唯别而已矣。况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮蹔起。是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧，棹容与而讵前，马寒鸣而不息。掩金觞而谁御，横玉柱而沾轼。居人愁卧，怳若有亡。日下壁而沈彩，月上轩而飞光。见红兰之受露，望青楸之离霜。巡曾楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。
——《别赋》节选 江淹
最使人沮丧和失魂落魄的，莫过于此行一去三千里，离故乡遥远到不能望见的地步。就像秦国与吴国、燕国与宋国一样，永远没有接壤的一日。这是《别赋》中江淹流露的久别故土之痛苦，他借“秦吴”、“ 燕宋”相去千里来比喻家乡的遥不企及，是以当四季在他的眼前轮回时，他始终不曾有半分快乐。
有时春天的青苔刚刚浮现，本该为它欣喜，但转眼间秋风便迅速袭来，草木枯黄。风发出不同的声音，漫漫白云呈现奇异的色彩，船在水中凝立不动，车在山道间徘徊，船桨停滞不再滑动，马儿发出长嘶的悲鸣，一片满目凄怆的景象，被作为游子的江淹看到，倍觉凄凉，肝肠寸断，哪里还有心思再吞下酒水。于是，他随手盖上金杯，将琴瑟放入袋中，浑然不觉泪水已经溅湿了马车前的轼木。
夜晚到来，居留在家中的他抱愁而卧，常不成眠，恍然若失。看着墙上的阳光一点点消失，月光一点点铺撒照亮，窗边的红兰挂着秋露，青楸蒙上了寒霜。抚摸着冰冷锦被，半掩起房门，这样的午夜，游子在梦中也一定是踟蹰不前、魂魄无依的。
离别的情绪，无论是因爱情还是因亲情产生，又或者因为留恋尘世不甘赴死而产生，那番惆怅都是相通的，所以江淹在《别赋》这段语句中暴露的游子愁，总是能被别人拿去形容种种分别的情感。江淹也是这样认为，他在《别赋》整篇文章当中亦透露出了这个意思：尽管别离的双方并无特定，别离也有种种缘由，但有别离必有哀怨，有哀怨必充塞于心，使人心神滞沮，饱受创伤和震惊。
古今有多少骚客，文辞卓越，精通诗文，然而真正能把分别的难舍难分写透的，恐怕绝无仅有了。江淹并没有说《别赋》中的“离别”是独一无二，可是该篇他在外飘零时所做的愁赋，成就了世上绝无仅有的痛苦之词。这偶得的“永垂不朽”或许跟他的身世有莫大的关系。
出身贫寒的家庭，父亲早逝，江淹依靠采薪卖钱侍奉体弱多病的母亲。生在朝野不断更迭的南朝，注定他的大半生政治生涯坎坷难耐。屡被下狱和放逐他乡，在颠沛流离的命运中，江淹的心被揉碎了愈合，愈合了再揉碎，情肠百转千回就是这样得来。加之他天生聪颖，文笔非凡，主观和客观因素的结合，造就了愁煞千秋的绝种情男子。可是江淹要的不是这些“花名”，作为一个学富五车的男子，最大的成就莫过于实现自己的政治理想，为什么却没有人来理解他的用心？
春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄平。自古皆有死，莫不饮恨而吞声。
——《恨赋》节选 江淹
在江淹的又一名作《恨赋》，他透露了自己想做大事的心思，然而在这段小小的结尾句里，他又彻底的失望了。获得功名又怎样，就一定能让自己万古留名吗？恐怕不见得。历史上太多的人成了血淋淋的先例。在一望无际、苍凉空旷的古战场上，看孤垒荒芜，多少人纵有千秋霸业也要饮恨当场。“飞将”李广，越朔漠千里追敌，气势嚣张，还不是抵不过胡人铁骑而受降，落得个叛国的罪名；背井离乡和亲的昭君，有谁能体会她心中的不甘愿呢，任她在朔漠中饱经风霜。千古功名仍在，却是半生寂寞半生愁，有功名又怎样，还不是化作一腔积怨，无处拆解。
春草迟暮，秋风惊起；秋风落罢，春草再生。数千年周而复返的年华就这样消逝，黯绮罗的流光，剥落了池馆的红瓦，摧断了琴瑟的弦，抚去沟壑化平川。在万年不变的自然规律面前，江山还是江山，国家与人却已不再是当初的那些。人生自古皆有死，然而忍恨吞声亦居多。
郁郁而不得志的江淹，在为山河叹息当中慢慢变得沉寂。突然有一天，宁静多年的生活被意外的惊喜打破。宋顺帝升明元年(公元477)，齐高帝萧道成执政，早闻江淹美名，遂将其从吴兴召回，任命尚书驾部郎、骠骑参军事。此后江淹官运一路亨通，而梁武帝萧衍代齐后，更把江淹升为金紫光禄大夫，封醴陵侯。极度顺利的后半生，将江郎的才情尽数带走，那时的江淹除了拟古诗较佳外，再也写不出《别赋》、《恨赋》的绝世佳作。
用苦痛半生磨练出的盖世才华，令江淹享用了“梦笔生花”的美名；再用幸福美满的半生将才华敛去，令江淹收到了“江郎才尽”的毁誉。人生有得必有失，对江郎何须有那么多的非议。试问数千年来哪一个文豪大家不是在最不得志的时候，才将生命的菁华绽放而出。因果轮回，天公地道，生活就是这样具有补偿性和掠夺性，挣也挣不开。并且有时还要必须去感激生活，如果不是它令江淹的才华戛然而止，江淹的恨别之语也就不会变得经世不腐。
世人抱恨何其多
沈德潜《古诗源》说他：“如五丁凿山，开人世所未有。”
钟嵘《诗品》说他：“才秀人微，故区湮当代。”
南朝，宋文帝年间，一个青年，乱世而生。仕途几经沉浮，还未赢来璀璨的辉煌，已经沉郁落下，埋于黄土之中。
鲍照，能在诗文中看透人世艰难，却无法脱离世间的苦难，沉沦于斯，毁于斯。
虽然后人盛赞他文如明珠，夺目亮眼。但月已西斜，是否还能照见，他旧日坟头上的青青草茎和盈盈露珠。
他像一道伤，凛冽的将整个南朝纵横劈开，横亘于世人面前，无处躲藏。
鲍照绝对是南朝的异类，在那个温润的王朝中，他总是不合时宜的站出来说一些本不该他说的话，写一些本不该他写的诗文。所以，他脚下的路比别人难走，所以，他在兜兜转转之中总是找不到属于自己的合适定位。
作为南朝文人，鲍照也是希望跻身仕途，可以报效国家，成就自己的。他不断在官场中周旋，却始终无法得到施展的机会。因为那个时期的门阀制度压抑，使得一些有识之士，却身家贫寒的人，无法得到重用。
鲍照便是如此，他苦于拥有一腔热情和才学，却无法施展，在万般无奈之下，鲍照只能寄情于诗文，只有文字，才会不分贵贱，只讲真才实学。鲍照用他所拥有的无坚不摧的悲悯和包容情怀，写下了一首首的诗歌，一篇篇的文章，咏叹着人生的苦闷，吟唱着世事的无情和冷酷。
在鲍照的字里行间，永远透露出一股不甘人后，却又无可奈何的情绪。
泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁？
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感！吞声踯躅不敢言。
《拟行路难十八首》（其四）鲍照
这是鲍照一首抒发人生苦闷的诗歌，整首诗歌以水流泻于地面而起兴，水流“各自东西南北流”，预示着人生总是会经历着不同的际遇。“泻水置地”是魏晋时期清谈中出现过的，但鲍照却能引以为用，还使其更加的富于生活气息，规避开学理枯燥无味的感觉，可见他的创造力和文字造化能力都是非同一般的。
然而就是这样一位才华横溢的诗人，却无法得到现实的青睐，不能不叫人悲叹。鲍照以为每个人的人生各有自己的命运，是不可勉强而为之的。此话有些自怨自艾的意思，却也有几分随波逐流，随遇而安的感受。既然天命早已是上苍注定好的，那就跟随着命运的牵引而走便好，何必还要大费周章的去妄图改变人生轨迹呢？
鲍照看似自圆其说，又好似反问上天的诗句，让人读后一阵无言，到底是命运的不公，还是人间的世事不公，期间的纠葛，真是说不清楚，道不清楚。既然如此，不如沉醉不醒，反倒可以解千愁。可是醉了就真的一了百了吗？鲍照却不能真正的沉醉酒中，他不愿意苟活着好像木石一样没有思想，可是那巨大的踌躇却是无法轻易就说出口的，所以，他只能忍耐着将一切苦楚吞咽肚里。
看来，鲍照所悲的是家国大事，是他个人无法主宰的，所以，人情苦别，在鲍照的诗文中展示最多。想必他情愿终身遗忘，不再回归这红尘俗世之中，因为这不是属于他的世界，而他亦无法融入其中。
鲍照的诗歌中总有一股强烈的不忿之气，对于现实他永远是批判不满的，在这种情绪的搅扰下，鲍照始终处于官场的边缘地带，无法进入核心。而也正是因为他经历了太多的苦难，所以才留下了这些苦难的证据，令后人可以见证。可以兴叹。
若夫藻扃黼帐，歌堂舞阁之基，璇渊碧树，弋林钓渚之馆，吴蔡齐秦之声，鱼龙爵马之玩，皆熏歇烬灭，光沉响绝。东都妙姬，南国丽人，蕙心纨质，玉貌绛唇，莫不埋魂幽石，委骨穷尘，岂忆同舆之愉乐，离宫之苦辛哉？
《芜湖赋》节选 鲍照
这是鲍照留下的一篇有名的文章，感慨了那时的盛衰变化，当时因为战乱不断，使得民众受苦，而鲍照亲眼目睹了城池被毁的凄凉惨状，心中一时感慨万千，便写下了这样一篇文章悼念，岂料却成为了后世的美文，代代流传不休。
文章从城池的地理位置开始写起，延伸至战争原有和过程，最终将破败的情景用文字再现，通过对比之前的美景奢华，来映衬今日的荒芜破旧，想当日那些宫廷楼阁，乐声杂耍通通都消失在了硝烟中。就连那些昔日的美人也无一幸免的归于黄泉，她们已经不会想起当日的欢乐或者痛苦了，因为死亡便是最终的归结。
在鲍照的文章中，一切的文字都围绕了兴衰皆有循环来写，他悲叹世事的情怀缠绵悱恻，感叹世上抱恨者是何其多。所以，还不如弹琴唱起歌曲，诉说那被摧毁的城池和幸福，在猎猎的风中，那些田间的小路，还有那些荒墓，皆是凄凉。
满目荒芜，怀古伤今。鲍照的这一篇文章满篇的愁绪皆是因为他对这个时代无限的愤懑，还有自身的不顺而引起的。在这篇文章中，鲍照的人生观点基本得到展示，便是人生有命，成事在天。不如就以他的《芜湖赋》结尾吧，千秋万代的世事，不都是这样同归于死而罢休的吗？所以，一切随风去吧，不用管它。
天道如何，吞恨者多，抽琴命操，为芜城之歌。歌曰：边风急兮城上寒，井径灭兮丘陇残。千龄兮万代，共尽兮何言！
《芜湖赋》节选 鲍照
山长水远顿悟人间事
真正值得欣赏的人生，应当是那种经历无数，感受无数，最后化解于心，了然自若的人生。岁月如同潮汐，进退之间，便可带走无数，但也送来许多。这迎来送往之间，人生的意义便由着个人的心境而有了不同的定位。
在谢灵运的人生意义中，只怕最重要的便是游历山水，走遍名川。因为他留下的那些旷达的诗文，那丰厚的文字透着时间的尘埃，将厚重的历史，轻灵的诉说着，仿佛雨中的精灵，虽然摸不到，却可以邀着看客，一起舞动灵魂。
山水能洗净人的心灵，哪怕他一生有过再多的罪孽和失意，在山清水秀之间，渐渐的便会沉静和安宁下来，令人无喜无悲，无忧无乐。
在自然之间，心境会很安然，不被任何事物所打扰，由此可以猜想出，为何谢灵运等一些魏晋时期的文人，会如此热衷于写山画水，那是因为仓惶之后，便知道沧海桑田太难，不如放逐海角天涯还容易些。
在魏晋的那些山水诗歌中，自然是谢灵运的要算头筹。他的一生致力于此，也真的创下了不菲的成绩。在谢灵运的山水诗歌中，人们总是能从景物中看透一些原本看不透的事情和情感，也许，这位先人的诗文中，就是这样融汇了许多的如梦方醒的秘方。令原本在天涯的人，读过之后，就回到咫尺。
朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。 俛视乔木杪，仰聆大壑淙。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感？升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？
《于南山往北山经湖中瞻眺》谢灵运
谢灵运的山水诗总是具有很强的真实性，从他的题目就可以看出，这位诗人周详的路线和游览地点，在题目中体现的很明显。而正是因为如此，读谢灵运的诗，便能读出更加真实的感受。
“朝旦发阳崖，景落憩阴峰。”引起全文的开篇，由此可以看出谢灵运所游山水的地点和地貌，继而接着写出时间和具体情形，从“朝旦”可以看出是清晨，而从“阴峰”可以看出地点。在将行程中的一切交代详细之后。诗文开始描摹自然景物，随着笔走神游，看客会随着诗句一起畅游在那片神奇的风貌中。
依山的小路蜿蜒曲折，眺望远方可以看到湖水清澈，与天相连，竟有水天一色的空灵之感。而后居高临下的观望，便是那些枝叶繁茂的树木，葱葱郁郁的醉人心神。隐约还可以听到流水声，动听悦耳。
谢灵运本是晋宋豪门士族子弟，他的一生应当是注定好的平坦和顺畅，但是非常可惜，树欲静而风不止，谢灵运的仕途并没有像上天规划好的那样一帆风顺，所以，他便将更多的时间寄情于山水间。
原意大概是想以山水之乐抚平内心之伤，却不会料到，自己竟然能一改魏晋以来的玄学诗风，开辟出清新自然的山水诗歌一派，成为鼻祖。这也算是塞翁失马焉知非福吧。
由诗中单纯的景物描写也可以感受到作者当时愉悦的心情，“不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？”整首诗歌最后以淡淡忧伤而无奈的笔调结束，这样美好的景物竟然没有知音共同欣赏，实在是可惜，不过倘若不是自己前来游历，那么，山水之间的真谛也便无人能知晓了。
在自我安慰的问答中，谢灵运的心事了然若知。出身名门是他无法选择，官拜高位也是他无法选择，只有这山水之间的体悟，是他真正从心底悟出来，切身感受到的。谢灵运将心境与山水融合，这样的写法不止他一个，还有一人精通，便是吴均。他的诗文也有情景交融的。不过，比起谢灵运的美轮美奂，吴均的字里行间，更多的体现出一种心境的凝练。
朝云乱人目，帝女湘川宿。
折菡巫山下，采荇洞庭腹。
故以轻薄好，千里命舻舳。
何事非相思，江上葳蕤竹。
《登二妃庙》吴均
爱情在这里变得意境悠长，朝云乱人眼目，爱情的力量使得娥皇和女英为了博得夫君开心，也要在山野中遍寻菡和荇的踪迹。
找寻植被，正是两位妃子为了得到夫君恋爱的做法，而她们不畏道路险阻的执意前行，也让人感动不已。怀着如此深情的愿望，到底能否与夫君欢好百年。吴均并没有讲述故事的结尾，他只是回到景物的描述中来，将滔滔的江水，比喻为两外妃子的眼泪，江边的翠竹上，点点的斑驳，就是两位妃子的相思。
爱情在这里没有结局，只有延续，可以千年不死，万年常在。人们总以为一切有了结果才是完满，其实留有想象更好。这一首写景诗虽然言语简单，但却寓意丰厚，比起谢灵运的诗文来，更增添了几分耐人回味的感伤和道不出的意境。
相比之下，吴均没有谢灵运那样天生的好命，他的贫贱身世注定了他的人生要多走几个圈，但兜兜转转之间，吴均和谢灵运却几乎是拥有了同样的结局，谢灵运因为权力之间的争夺而做了牺牲品。吴均也是因为得罪了权贵而被罢免官位。
两条并不相交的命运线在前行中有了相似的行程，历史在这里落入了俗套之中，二人因为官场的不顺而转到山水间，这是古代文人最常见的选择，只不过，这二人能在那个混沌不堪的时代里，清晰的看到世外还有这样一片轻灵的世界，也算是一种进步。虽然谢灵运和吴均多少还是逃不脱清谈之风和玄学的影子，使得他们的清新之作蒙蔽上说理的套路。
不过叹惋之余，也应当给予古人一点理解，毕竟人无完人，诗无完诗。不论是谢灵运还是吴均，他们的诗文都是那个时代最为惹眼的光华。
人生很多事情就在这山水之情的感悟中得以体现，兜兜转转的轮回并非只存在于生死之间，其实，轮回无处不在。命途截然，突然的顿悟便会升华为一次重生。
诗中绮丽景，此中有深意
一个诗人，无论如何的才华横溢，在写到自身的情感波动时，也总是难以自制内心的悸动。因为情绪是最难控制的情思，尤其这些情感是涉及到自己，便会更加难以把控了。它们总会随着笔尖的游走，纷涌而出，在纸上留下不朽的符号，那是隐逸在文字中的，但却会一个不经意，便流露出来，留在看客的心中。
这些情绪随着诗文流于后世，被后人欣赏，有人为其哭，有人为其愁，也有人可以窥出其中深意，沉吟在心，了然在胸。
秋寒依依风过河，白露萧萧洞庭波。
思君末光光已灭，眇眇悲望如思何！
《秋思引》汤惠休
汤惠休是一个善于表达感情的诗人，他一生平坦并无太多波折，所以诗作中也大多是淡然如水的意境。他的诗作虽然流传并不多，但每一首都感情饱满，尤其这一首更是他的代表作，为情诗的佳作。
由秋天引出思绪，那份缠绵的爱恋如同秋天不尽的气息，清冷但却怡人的存于胸间。这一首秋天的情歌在缓缓的吟唱，时光的流水中，它没有逊色一分一毫，反而愈加光鲜。也许是璞玉根本就不需要雕琢，只要随口一读，便能领略出其中深深的情意，并为之陶醉。
汤惠休的感情生活不足为后人所探知，但看到他这一首哀思幽怨的小诗，人们便不难窥得其中真意几分了。缠绵悱恻的情谊中有着质朴典雅的含蓄。
“秋寒依依风过河，白露萧萧洞庭波。”写出秋色的景色，那景色真美，微寒的气息中有着风拂过河面，而波光粼粼的水面上有着思念还未泯灭的光辉。描写中带着悲哀，带着期盼，还有那么一点点的怦然心动。
比起同时期其他的诗人来讲，汤惠休的诗文中大多是健康的基调，这或许和他平坦的仕途和淡然的心境有关。因为无所失去，所以也便冷静。在这一首看似写景，其实写情的诗歌中，有着反复铺垫而引申出的浓情厚意，这样类似的写法在汤惠休的另外一首诗歌中也有体现。
江南相思引，多叹不成音。
黄鹤西北去，衔我千里心。
《杨花曲三首》（其二） 汤惠休
《杨花曲》其实是一首乐府诗歌，诗中所提到的“江南”并不是真的江南之地，而是借此来形容女子的思念，好比千山万水，无法跨越。诗歌中提到女子对男子的思念，柔情刻骨，和之上的一首所要表达的感情有点类似。但所采用的情境却是完全不同的。《秋思引》借用秋天本身的哀愁来衬托思念的绵延，而在这首诗歌中，则是用江南作为虚拟的词语，来形容相离之远，相思之深。
虽然不同，但却也有异曲同工之妙。
“江南相思引，多叹不成音。”作者将感情寄托在了这首乐府诗上，弹奏曲子，来抒发内心忧伤。但是却因为多次的叹息而调不成调，曲不成曲。根据诗文中所讲，所弹奏的这首曲子名称应该是《相思》，可是却因为过分的相思，而无法通过曲子传达出内心真实的想法，诗文写道这里，蒙上了一丝悲凉的纱幔。
既然相思之情无法通过曲调传达，那便让黄鹤带去好了，遥远的西北方，黄鹤将会向那里飞去，带着思念和依恋，传达到千里之外。汤惠休早年为名僧人，后来因为善于写诗被徐湛之赏识。孝武帝刘骏命其还俗，官至扬州从事史。从这首首歌中可以看出这位僧人心思细腻，在凡尘中出而得返，倒也是寻得了一番各种滋味在心头。
故事在这个短小的诗歌中得以升华，一个关于相思的的传奇在这则诗歌中得到延伸。汤惠休本应是六根清净的沙弥，在青灯古佛边诵经老去，却应为诗文的才高八斗，而巧得机缘，之后这位诗人究竟经历了怎样的情感，令他如此感慨，后人便不得而知了，只是大家应该都明白，只有真正相思过的人，才能懂得诗中相思的含义，那看似隐晦不外露的表达，真是内心如火的翻涌。
诗人将相思之情辗转，难测，还有隐晦不得展露的特点全部囊括在了诗文之中，可见功力不是一般，而魏晋时期，类似于这样借景抒情，借此物抒发彼情的诗歌还有很多。在诗人何逊的笔下，诗文中的另有深意，更是别有一番滋味在心头。
兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐上春来。
《咏早梅》何逊
据传这首诗歌之所以能流传后世，被后人所记住，是因为与唐代杜甫的一首诗歌相互映衬，所以才引人注目，广为流传。不论真假如何，这一首咏叹梅花的诗却的确有它的独到之处。
正当大地还是四目荒凉，寒风凛冽的时候，梅花却早早的探出头，开始了争芳斗艳，在凛冽中送出芳香。故而诗人要咏叹它，因为梅花不止高雅，而且在荒芜的土地上显得十分醒目，所以，诗人大费笔墨也要描摹出梅花的高雅，但同时也要赞叹出梅花的嫣然，他就是要告诉人们，不是所有娉婷的花朵都是忌惮寒冷的，梅花便是例外。
而后诗人便顺理成章的由梅花想到了人事，那些悲欢离合，貌合神离的故事，在诗歌中得以体现，何逊并不是无病呻吟，他一生几多坎坷，经历了人间无数苦难，虽然胸怀天下，但却并未如愿以偿的报销家国。所以，他的诗文中多体现出“辛苦”之意，并不是他做作而为，而是真的有感而发。
所以何逊以梅花自比，他认为自己也是傲雪清梅，虽然芳香四溢，但却面临着严寒的天气，但他毫不气馁，认为与其悲叹人事，不如建功立业，营造自己的春天。
他写梅继而引申古今，烘托自己的理想，这也是那个时期人们作诗常用的手法，只是不论这些古人如何抒发胸臆。世事却并未因此而改变半分，该走的还是远去，该留的依然泯灭，留下的只有那诗文中，层层耐人寻味的深意。
命运的安排，永远是隐匿，不可预知的。只能让人，静待，也许耐心守候，才会看到最终的结果，和期间的深意。
君随绿波远，我逐清风归
山际见来烟，竹中窥落日，
鸟向檐上飞，云从窗里出。
《山中杂诗三首》吴均
这一首小诗用单纯白描的手法，展现出了一片山居的晚暮景象，栩栩如生，画面动人。恰到好处的将诗人闲散，舒适的心情刻画出来，又配上山林中幽然深远的意境。俨然是一幅绝妙的写生画。
清人沈德潜说这首《山中杂诗》是：“四句写景，自成一格”。作者吴均是南梁时著名的山水大家，他在山水诗文上的造诣丝毫不亚于当时的谢灵运等人，也算是自成一家，风格别样。这一首小诗是他的主要代表作之一。
从山际飘来的阵阵如烟山雾，到竹林中依稀窥探到的落日余晖，还有那屋檐上飞过的鸟儿，从窗外飘过的云朵，这一切只是简单的景物描写，却在吴均的笔下，生出了活灵活现的光辉。令人仿佛真的身临其境，看到了这一幕幕的场景。感受到了远离了尘嚣的清净和心事的超脱自然。
吴均的这首写景小诗看似与寻常人无异，但其实仔细品味，还是能读出一些不同。吴均年少有为，但却因为不通世事，在官场中屡遭打击。事业的不顺令这个男人心生归隐之意。所以，这一首杂诗也算是他看透仕途之后，从大自然中得到了一点点安慰吧。
他将自己放逐在山水之中，感受着那份独有的清雅和恬淡，然后用超然的笔调将其记录成文。如同一幅彩色照片一样，被人一读就牢牢的印在心间，无法挥去。
吴均的诗文有情趣，够新颖，这和他本人遭受过坎坷和曲折的经历是分不开的，正因为看过风雨变幻，才能处事渐渐波澜不惊。
人生的真谛便是在这汩汩的泉水中得以印证。并不是每一个人都适合那险恶的仕途官场，有人可以官拜一品，而屹立不倒，有人只能战战兢兢，却也无法再获得高位。这除了和个人能力品行相关之外，更关乎当时的时政。
吴均显然属于后者，他的品性和人格注定他和官场无法相互适应，所以，他将自己放逐青山也算是一种变相的回归，有人在仕途中找到归宿，秋风送爽，而他便在清风中独自流连，自怜自叹。
山中泉水，那微微的波澜深处，全是文字内，柔软的颜色和谦和的印象。魏晋文人总是爱将自己放逐进青山流水之中，部分原因是因为仕途的不顺，或者人生际遇的坎坷。但也不可否认，名士爱流水，文人踏青山。这是自古以来的惯例。
在那个旖旎的时代里，吴均因为家世贫寒，而终身不得意，他身上有着傲然的风骨和不肯屈服的雄心，作为一个寒士，命运对吴均并不公平。他在名利场中没有得到他想要的，但是上天却是懂得弥补一些失意的人，所以，吴均在山水之间，找到了生命最终的解释，便是怡然自得才是真。
既然不能在仕途上得到完全的释放，不如辗转到自然中，这里是不会去区分高低贵贱的，吴均果然在这里找到了他的理想。所以，吴均不断在山水间游历，留下了大量的关于山水的诗文，传为佳话。而除了上面那篇小诗之外，吴均写给友人朱元思的一封信，更是千古佳话，令人读后欲罢不能。
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。
水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。
夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈；争高直指，千百成峰。
泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥欲忘反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
《与朱元思书》吴均
这是吴均在旅游途中，将他的一些见闻记录下，写给朋友看的。原文并不止是这些，但因为遗失，留给后人的只是这些而已。这篇用骈文写成的小品文精致短小，内容丰富，绘声绘色的描绘了浙江省内，一段风景秀丽的风光。
品读这篇文章，仿佛可以看到当时游山玩水之后，意犹未尽的吴均提笔写下这封书信的兴奋尽头。此时，谁还能想到，这是一个政治上很不得意，不被重视，屡遭排挤的人呢？梁武帝因为吴均私自攥写《齐春秋》，将梁武帝称为齐明帝佐命，而将吴均罢免官职，驱逐出官场。
这是吴均遭受到的比较大的打击，他自那以后才将自己放逐于山水之间的，但从这篇文章中，又怎能看出他的这样悲观情绪呢？或许正是这绮丽的山水，才是治愈伤痛的良药吧。
《梁书·吴均传》说他的文体是清拔而有古气，吴均的诗文是自成一家，在当时颇有影响，所以，时称“吴均体”。这一篇骈文从从行船游江的见闻到感受一一写出。
以“奇山异水，天下独绝。”引领全文，然后分别写这山和水奇在哪里，异在何处。这些景貌是高居庙堂的人无法体会的，而吴均也正是借此不再想起官场的险恶。在这篇文字优美，意境幽远的小品文中，一个南朝文人落魄，释怀，包容的内心情境一一展现，在词句跌宕有致的节奏中，灵活的转折里，后人可以看到一个完整的，清高文人。
没有年华易逝的悲叹，亦没有红颜老去的无谓伤怀，在江水中，一个清瘦的男子，满目琳琅的赞美着前方的道路，时光在这里为他做了弥补，那前半生的缺憾，皆得到了宽容。