苏轼虽开宋词的先河，风格善变，是词之大家者，然而在生活中，他却是寂寞的，心头总是萦绕着千头万绪的烦恼，正如他自己在词中所感一样，“多情却被无情恼”。想来东坡一生也是多处于回忆之中而沉迷不愿起的。
清朝文人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。”苏轼的词中多体现韶秀的词风，这是人尽皆知的。苏轼在宋词史上的地位无人能及，谁能写出“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。”这样的婉转倾诉，谁能写出“明月几时有，把酒问青天。”这样的奔放豪迈，还有谁能写出“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。”这样的淡然心境。
但是谁又能有他这般寂寞，一个生活在千年前的男子，在一个阖家团圆的日子里，站在火树银花的喧闹之夜，静静的思念着他远在异地的红颜知己，想着王朝云与他一起和词，为他吟唱那首《蝶恋花》。
“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是《西厢记》中的一句话，也可以将苏轼而今的心境囊括，分别总是令人苦痛的，而苏轼从锦衣玉食的富贵中走到冰冷如霜的现实来，又是经历了怎样的悲苦？在王朝云为他所提之词落泪悲戚时，苏轼也只是能强颜欢笑为她打开心结道，“是吾政悲秋，而汝又伤春矣。”
烟花寂寞，人亦寂寞。所遭遇的都是无可奈何的人情世故，也曾富贵无忧，也曾恩荫入仕，只是那段年华依然翻过，世事变了，人事也随之改变了，不变的只有头顶的圆月和不在身边，却似一直在身边的人儿。
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
《永遇乐》
彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
在这上元之夜，月圆人团圆的时候，这位年逾四十的男子在闹市中闲庭信步，耳畔想着孩童的欢笑声，自己的寂寞却独独无人可见。头顶的夜空像是舞动起来的水袖，细致波动，将他深藏眼眸深处的那抹黯然也拂了出来。
很多人认为，苏轼是奔放豪迈的，因为他的词大多气吞山河，不羁于青山绿水间，然而苏轼也是七情六欲，骨子里有着似水柔情的男子。民国时期的张爱玲因为爱上了才子胡兰成，这个才情甚高的民国第一女子竟然内心惴惴不安，再给胡兰成的信中写到：“遇到你，我就矮到了地面上，然后卑微的开出花朵来。”
苏轼才华丰厚，面对情感，却也一样手足无措不知道该如何是好，是否所有才气太高的人都因为心思太过缜密，从而竟然不如一般人应对感情那样从容？不论如何，苏轼在不停的贬职和流放中，依然没有将这点磨损掉。这也成就了他日后的词坛地位。
苏轼的失意中不乏狂傲。他宁愿憔悴老青衫，也依然要自疏狂异趣，只待到流年散尽，他才肯停下途中的脚步。人生如果真的是清梦一场该多好啊！那样的话，就不用在臆想中安慰自己，只要酒醉之后大睡一场。醒来后，便依然花是花，雾是雾，然而世事多坎坷，就像夜空中的明月，圆缺有时，非人所能掌控。
不过苏轼一生大起大落，大喜大悲，人生际遇十之八九他都经历了。总算此生无憾，不枉在人间走了一遭。只待下一个上元节，清风拂面，圆月当头，再来词章中尽诉心中离愁别绪。
宋祁
也许有人不知道宋祁，但一定没有人不知道那句“红杏枝头春意闹”。这位红杏闹春的宋祁宋子京，还曾有过一段骄阳下的艳遇，后经宋仁宗成全，得抱佳人。
1.偶然一娇嗔，便为宋夫人
盛夏的阳光，刺目得令人眩晕，宋祁在清晨，太阳还未完全升起的时候便走进了宫门，进宫的小路因为历史的久远而显得日渐陈旧。沿着暗红色的宫墙慢慢走着，宋祁似乎能感觉到暑气从地面蒸腾而起，变成阵阵热浪扑在他的脸上。空气里充满了青草温存而又馨香的气味，深吸一口气，能令整个胸腔充盈起满满的幸福感。
天看起来不是很高，有一点灰蒙蒙的色彩，像是灰白老照片的底片那样，模糊不清。看来兴许会下一场暴雨吧？宋祁将已经汗湿的官府松一松，继续前行，早朝的时间快到了，他作为尚书工部员外郎，是不能迟到的。
有时，命运的奇异之光会突然绽放，一个躲闪不及，就会装个满怀。
此时，一列迎面而的官轿令宋祁停下脚步；他俯首而立，这是礼仪，也是规矩。那是个“天就是天，地就是地”的年代里，宋祁无论内心多么焦急，都只能垂首站立，寄希望于官轿可以快些通过，好让他赶的上今日的早朝。
待官轿通过，他正准备转身离去之时，却被一声娇嗔留住了步伐，“啊，这不就是宋公子吗？”宋祁抬头不期然的一望，便看到了官轿后边逶迤而行的佳人。
有的美赏心悦目，有的美令人情难自禁，还有的美雍容华贵却有点心存距离，但有一种美却是恰到好处，令人怦然心动、辗转难眠的。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”古风盎然的《诗经》时代，可以让相悦的男女相互坦露情怀。而在宋朝，在这宫墙下，宋祁却只能遏制自己心中已经燃起的火焰，用淡然的神色回应女子那一眼深望。
宋祁木讷地望着宫女离去的北影，心中暗涌出阵阵情愫。或许每一个男人在与倾城之貌遭遇时，总会笨拙如情窦初开的孩子，除了怔怔地凝望，也不知道如何去回应。等到小宋回过神来的时候，那顶轿子早已不见了踪迹，佳人也无芳踪可寻。
刹那花开，然后又瞬间凋零。刚刚被唤起的情感忽然又查无所踪荡然无存。这令宋祁的心里如打翻的五味瓶，百感交集。但填满内心最多的恐怕还是郁闷。
那天，他回到住所后便题词一首，以纪念这次“后会无期”的相遇。
画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
金作屋，玉为笼，车如流水马如龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
《鹧鸪天》
宋祁一生写词无数，却只有这首用情最深。可能是想到此番擦肩而过，不知道又要几生几世才能换来这回眸后的心跳。心中纵有万般滋味，又如何能与时光细说。然而，命运的翻云覆雨和绝处逢生，常常是令人意想不到的。本是想祭奠还没来得及开始便已经结束的感情，却没想到一首无心之词竟令他实现夙愿。
相传，这首词几经辗转最终落入了皇帝之手，宋仁宗在读到这首词后大笑道，“哪里就会更隔蓬山几万重呢？”于是派人在宫中寻找那名宫女，找到后便送入了宋祁的家中，就此化解了才子的一番相思之苦，也铸就了一段古今佳话。
这便是《鹧鸪天》这首词的由来。不论真假，也不论宋祁与那位宫女日后是否能携手游湖，相伴白头，只需想到那灵犀的心意相通，能够穿越二人之间原本“山水万重”的距离，便足以令人欣慰了。
时至今日，宫墙依旧斑驳，山长水远的故事却因时光的雕琢而更显传奇。世间如有轮回，此生是否还会邀约，在某个日光艳艳的角落，擦肩而过？有好事者说这样的“闪婚”会不会是一场“闪离”的悲剧呢？这种担心真有点杞人忧天了。但曾经拥有，爱我所爱，愿我所愿，情真意切，一切便是足够。
时光固然不会为千年前的故事而停留，但是也从未阻止我们追逐幸福的脚步。
2.花间晚照，千古一“闹”
宋祁虽然因为一首《鹧鸪天》，赢得暖玉温香抱满怀。但其真正的成名作却得益于《木兰花》这首词。因为这首词，宋子京赢得了“红杏尚书”的雅称。
东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
《木兰花》
这首词写景抒情都颇具特色，将那春之美景铺展开来，东城的无限好风光也就此开展。从春波绿水被风吹出粼粼波纹开始，到杨柳初露枝芽，远观如同烟雾一般笼罩上空，轻如浮云。游走间，笔行之处，必将风光逐步抖落出来，如同一幅隽美的春之图。而这首词的重点却在一个“闹”字。
王国维在《人间词话》中称赞宋祁的这句“红杏枝头春意闹”，“着一‘闹’字而境界全出。”的确如此，除了这“闹”字，只怕其他词用在这里都会词不达意，宋祁也赢不来那“红杏尚书”的美名。
词的下阙开谈便是清谈笑语“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？”道出人生一世苦多乐少，甚至为了博得开口一笑，哪怕掷出千金也在所不惜。不知最初在宫墙里偶遇佳人时，宋祁是否也这般想过。也许为了能够将晚照留于花间，令佳人那一瞬间的回眸定格脑海，他恨不得倾其所有吧。但不要就此以为宋祁流连美色，无所作为；而实际上，他只是感叹人生苦短，相见恨晚而已。
这样看来，《木兰花》总是恍惚间给人一种错觉，你觉得他似乎是在谈风景，又好似是在谈风月；当你想结实地研究一下这里边的情愫，却又觉得这明明是在谈风景。所谓“虚虚实实，情景交融”大概就是这个意思。
如果说一首《鹧鸪天》成就了一段才子佳人的美谈，那这首《木兰花》便是才子神韵的充分彰显了。“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”其实应该加一句“红杏闹春宋子京”才是。
但是，人生的悲欢常常并不能以功名利禄计。对于普通人来说，求名求利求美女，得到了便欢天喜地，得不得就要怨天尤人。而对宋祁这样的文学青年来说，得到了固然会珍惜，但心里的落寞却是没办法填满的，暂且称为特异的孤独吧。
宋祁虽然在朝为官，仕途坦荡，万事不缺，但他却并不快乐。他总是像一个落魄文人一般落落寡欢，“远梦无端欢又散，泪落胭脂，界破蜂黄浅。整了翠鬟匀了面，芳心一寸情何限。”
这是宋祁的词，也是宋祁的心。
在那片远梦中，妇人感情伤怀，泪眼迷蒙，不知情何以堪，想必对宋祁而言也是如此，欢聚无端，离散也无端。晏殊也曾感言：“一曲新词酒一杯，夕阳西下几时回？”遣词造句虽不相同，但是所言之物却是相似。他们都希望将最初的相遇延续千年，否则一旦错过，西下的夕阳几时才能回转呢？
时间像是一条河流，静静流淌，但是那彼岸的花朵，你永远都无法摘得。因为当生命悄然枯竭，岁月将安然过去，若有来世，我们定要携手重来：我不再是宋朝官员，你也不再是皇朝中人，我们只要一间茅屋，安居湖边，看日升日落，品世间四季，这就是一生的期盼，是“浮生长恨欢娱少”的期盼。
宋祁心中作何想后人已不得而知，但词如心声，从他所写也看窥出他心中所想的七八分。大概也不过是想要将与佳人初见时的光景一分一秒都抓在手心里，任凭“更隔蓬山几万重”，任它“且向花间留晚照”，只要当时盛开如花，绽放如莲。
人生一世，草木一秋，繁花似锦的一生到头来其实也终究是冷梦一场。词如人生，人生如词，几百年后，一名清代贵族男子同样神情萧瑟地写下传世名句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”
由此可见，世间情感多数不过是南海一梦。相见之后，经历过离别的断肠苦楚，然后便安静地归于时间的深处。
一切只是慈悲一场。
黄庭坚
黄庭坚是北宋诗人，被尊为“江西诗派”的鼻祖，与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也是北宋词人，与秦观齐名，世称“秦七，黄九”。他还是著名书法家，与苏轼、米芾、蔡京并称为最能代表宋代书法成就的“宋四家”。端看看在他背后类比的这些人，便知道他也定是个“人物”。
1.平生怀愿，老尽少年心
瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展红霓。只恐花深里，红露湿人衣。
坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。
《水调歌头》
北宋为武将所建，这个朝代的骨子里有着一种天生的英武侠气，那是一种很不安分的因素，穿梭在人的血液当中，可催化出蠢蠢欲动的勇气和令自己都无法控制的激情。这是个注定要在金戈铁马中崛起的时代，也注定要在硝烟弥漫中褪去的时代。
黄庭坚生于北宋，字鲁直，自号山谷道人。他天资聪颖，才华横溢，是真正的少年才子。在当时颇具盛名，与秦观、张耒、晁补之并称为“苏门四学士”，常在一起诗词往来，游山玩水。但这样安逸的生活却并不是他所想要的，他的内心深处想要追寻的方向，似乎又是他苦寻不得的。所以在他的词中才会有这样多的感慨，“谪仙何处，无人伴我白螺杯。……醉舞下山去，明月逐人归。”
这世间有太多东西不能尽如人意，包括自己所要走的道路。
黄庭坚自负其才，却始终感到知音难觅，无所适从。他向往有一个如同陶渊明笔下的桃花源，来让他在那里找到自己理想中的王国。但是如同大多数年轻人一样，阅历尚浅的黄庭坚哪里知晓桃花源虽美，但终究是子虚乌有的。如果真有那样不入凡尘的地方，陶渊明何苦在终南山下种着菊花感叹世间之事呢。只怕早就躲进武陵，逍遥自乐去了吧。
理想与现实最大的差距便是距离感。现实虽近，近在咫尺但却让人乏味；理想虽美，可却远在天涯，难以触碰。不然黄庭坚也不会感伤到：“人间仙境虽好，却花深露重，难以久留。”