古诗常用的修辞手法主要有以下几种。
（一）比喻
这是古诗常用的修辞手法之一。运用这种手法，可以使表达的情感和事物更生动形象。比喻分为明喻和暗喻。如：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
——【唐】贺知章《咏柳》
诗的首句用“碧玉妆成”来喻翠绿的柳树，把春天的柳树写得生机勃勃。这是暗喻。最后一句则是明喻。也有用借喻的。如：
缲成白雪桑重绿，割尽黄云稻正青。
——【宋】王安石《木末》
诗中的“白雪”喻丝，“黄云”喻麦。这种比喻的特点是：不出现本体，直接叙述喻体。其形式是甲代乙。
有的比喻在一句中完成，有的在一联中完成，这后一种情况尤其要注意。如：
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
——【唐】张九龄《自君之出矣》
这是一首写女子思念丈夫的诗。思念程度如何，诗中没有直接说出，在最后才形象地说出。思君就像天上的满月，夜夜都会减去清辉的。由此可以想象到女子憔悴的样子。如果只看第三句，就理解不透整个诗句。
（二）夸张
诗人笔下的夸张往往给人一种不是在说大话而是十分真实的感觉，它是对表现对象某些方面的夸大和缩小。但它绝不是随意而为的，一切夸张都必须建立在生活真实和历史真实的基础之上。用它可以烘托气氛，增强感染力；也可以增强联想，来创造美好的意境。有对真实景物的夸张，通过夸张，让景物给人更加鲜明深刻的印象。如：
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
——【唐】杜牧《长安秋望》
第二句写诗人仰望秋天的天空，无一丝纤尘、一丝浮云，碧澈如镜，格外空明透彻。这就夸张地写出了长安秋空的明净。
又如：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
——【唐】柳宗元《江雪》
浩瀚的天空没了飞鸟，广袤的大地没了人迹，千里雪封，白茫茫一片，是何等的幽寂呀。诗人以此夸张的环境描写来衬托寒江孤舟，蓑笠独钓，便把诗人政治失意后孤独而又不屈的心情，曲折地表现出来了。
还有一种是对无形的东西的夸张，不仅使你坚信它的存在，而且能使你的心灵受到感染和强烈的震撼。如：
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
——【唐】李白《秋浦歌》
这首诗以高度夸张的手法，写出了诗人年华已去，壮志难酬、事业无成的愁绪。正由于诗人愁情难解，才引来了满头白发。他总觉得自己还能干一番事业，不会这样衰老，但当他对镜自照时，头上的白发竟然这么长、这么多，让诗人感到十分诧异。诗人忧愤难诉的愁情已显见于字里行间。读了这首诗，让人不由得为这位“十五干诸侯，遍历卿相”的谪仙受排挤、遭埋没而扼腕叹息。
又如：
夫戍萧关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。
一行书信千行泪，寒到君边衣到无？
——【唐】王驾《古意》
这首诗写妇女怀念远戍边塞的丈夫。西风吹到她身上，她却替丈夫感到寒冷，看到丈夫寄来的书信，顿时热泪滚滚，不由得在心里问道：“寒冷降临到你身边了，我给你寄的寒衣按时赶到了没有呀？”寥寥十几个字就把一个妻子体贴、关心和思念丈夫的心情刻画得十分真挚感人，这主要得益于“一行书信千行泪”夸张手法的运用，这句写出了女性心中对丈夫无限思念的痛苦和说不尽的悲哀。诗人对这种情感的表达，丝毫不会让人觉得有做作感和虚假感。
（三）比拟
比拟分拟人和拟物两种，它可以使色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。以人拟物，该物就有了人的情感性态，便让人觉得十分可爱或可憎。如：
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，便叫莺语太叮咛。
——【唐】杜甫《绝句漫兴九首·其一》
本诗把春色人格化了。因为客愁不醒，自然就会恼怒春色来得早，也就自然会觉得春色无赖。它又是命令花儿匆忙开放，又是立刻使鸟儿鸣啼，真是一副蛮横刁钻的无赖相。春色在这里一点也不使人觉得可爱。诗人这样写，融情于景，把内心深处的烦愁表现得更为深沉。
唐代的曹邺写过一首诗叫《官仓鼠》：
官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。
健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。
这是一首讽刺诗，是讽刺和指责贪官污吏的。诗中说这些老鼠吃得滚圆肥胖，个大如斗，见人开仓进来也不逃走。前方守卫边防的将士和后防辛苦劳作的百姓还没有粮食吃，是谁让你们天天大吃特吃的？把剥削者比作老鼠，古已有之，这里把“鼠”称之为“君”，俨然是以人视之并以人“尊”之的。
（四）双关
古诗中谐音双关的例子比较多，尤其是在民歌和文人仿民歌的作品中。如：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
——【唐】刘禹锡《竹枝词二首·其二》
此诗表现了一位姑娘听见江上情人歌唱时的心情。后一句的“晴”与“情”谐音，隐含了“情”的意思。诗人将天气的有晴与无晴和情人的有情无情巧妙地结合起来，刻画了姑娘开始时怀疑对方无情，直到听见歌声才知对方仍然有情的复杂的心情。
当然，也有语义双关的，此不赘述。
（五）对比
诗歌中的对比多是把两个相反的事物列举出来，以突出彼此的截然不同，使好的显得更好，坏的显得更坏。有的通过两种行为的对比，以显出彼此的差别。如：
蜀麻吴盐自古通，万斛之舟行若风。
长年三老长歌里，白昼摊钱高浪中。
——【唐】杜甫《夔州歌十绝句·其七》
后两句是说，船夫辛苦地为商贾们撑船运货，而商贾们则在船上赌钱取乐。把船夫的辛苦和商贾的一掷千金进行对比，更可见出人间的不平。
也有通过两种情景的对比，显出彼此的不同的。如：
露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。
似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。
——【唐】李益《宫怨》
诗意是说：花被露水润湿，整个春殿都充满芳香，明月照耀着的昭阳殿里又吹弹又歌唱。好像把海水添到了漏斗中，长门宫的夜晚怎么这样长呀。这首诗前两句是一幅情景，后两句是一幅情景。前者写得宠宫女受到皇帝恩宠，如露湿花，欢歌昭阳；后两句写失宠宫女在长门宫中冷清孤寂，彻夜难眠。对比描写昭阳与长门的一荣一枯，表现了失宠宫女们内心的无限哀伤与怨恨。
（六）衬托
为了突出A事物，往往描写与它有关的B事物，把B作为烘托陪衬。如：
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
——【唐】孟郊《登科后》
这首诗在后两句里用衬托手法写诗人考中进士后的喜悦之情。诗中没有直接描写考中进士后，心中是如何的欢快，但通过“马蹄疾”“一日看尽”就把诗人欢快、得意的心情推向了高潮。这是正面衬托，又叫正衬，即要表现的A事物和用来陪衬的B事物都朝着一个方向发展。这是正常事物的正面衬托。
还有用反衬的，即B事物朝着相反的方向对A事物进行衬托。如：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——【唐】崔护《题都城南庄》
诗人到都城南庄寻找去年见到的那位漂亮姑娘，可是姑娘不见了，只有“桃花依旧笑春风”。“笑”字不仅把桃花盛开写得很形象，而且也反衬出作者未能见到姑娘的失望心情。
和反衬最易相混的是对比。我们在鉴赏时要细加区分。
（七）借代
这种修辞手法在古诗中用得最多。因为诗是非常讲究想象和含蓄的，有些东西明说很乏味，所以，借代便派上了很大的用场。最常见的有以下几种。
1.用部分代全部。如：
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
——【唐】刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
用“帆”代船的全部。
2.用整体代部分。如：
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——【唐】李白《送孟浩然之广陵》
“长江”代指长江的滚滚波涛，是以整体代部分，以面代点。
3.用抽象代具体。这里的具体是指事物的形体，抽象指事物的性质、状态、关系、作用等。如：
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
——【宋】朱熹《春日》
“万紫千红”是形容百花盛开的，“紫”、“红”是颜色，以此代指各种各样的花。
4.用具体代抽象。如：
无穷江水与天接，不断海水吹月来。
——【宋】陆游《泊公安县》
这里的“月”，明显的不是指月亮，而是代指江中的月色流光。
5.用工具代事物。如：
田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。
——【唐】白居易《望月有感》
“干戈”是兵器，代指战争。
6.用事物的材料代事物。如：
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
——【唐】白居易《琵琶行》
“丝竹”本是做弦乐器和管乐器的材料，这里代指音乐。
7.用事物特征代事物。如：
纨绔不饿死，儒冠多误身。
——【唐】杜甫《赠韦左丞》
“纨绔”代指富贵子弟，“儒冠”代指文人学者。
8.用官名代人。如：
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
——【唐】白居易《琵琶行》
“江州司马”代指诗人自己。
9.用特定代普通。如：
巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。
——【唐】于鹄《巴女谣》
“竹枝”即《竹枝词》，此处代指普通的民歌。
10.用普通代特定。如：
苹藻满盘无处奠，空闻渔夫叩舷歌。
——【唐】韩愈《湘中》
这里用普通的“渔夫”，代指当年屈原行吟泽畔时遇到的渔夫。
一首诗有时单用一种修辞手法，有时用多种。用多种时就可能有主有次。次的只用在一句里，主要的则用在一联或全诗中。如：
玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。
月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。
——【唐】顾况《宫词五首·其二》
这是一首宫怨诗。意思是说，从高耸云霄的玉楼上传出阵阵笙歌和宫女们的笑语声。失宠的宫女怨情起伏，深夜中怎么也睡不着，只好起来卷帘倚窗独自望着天河。诗的第一句用的是夸张，极写玉楼之高，从全诗来看，用的则是对比。前两句写受宠者，后两句写失宠者。通过这种手法，把宫女的怨情表现得深婉动人。
又如唐代钱起的《暮春归故山草堂》：
谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
这首诗是写诗人暮春时节回归故宅时，那里已经春残，黄鹂悦耳的叫声很稀少，辛夷花也已完全凋谢，杏花也是一片纷飞。只有山窗下的竹子，清阴不改，等待着诗人的归来。这首诗的后两句用了拟人的修辞手法，这是能够明显看出来的。但拿前两句和后两句在一块分析，整首诗用的则是反衬。诗人以春鸟、春花“稀”、“尽”、“飞”，反衬幽竹的“不改”。有人说整首诗用的是对比，这是不对的。大家都知道，对比的双方没有主次之分，如杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。可是这首诗里的黄鸟、花、幽竹则是有主次的。明显的是贬花、鸟，褒幽竹，竹子是诗人要表现的主要事物。在这首诗里寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的赞叹。
有时一联诗也会用到多种修辞手法。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》），既是比喻又是夸张。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”（杜牧《江南村》），既是借代又是夸张。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（李白《北风行》），既是比喻又是夸张。
古诗中常用的修辞手法还有顶针、通感、回文等，但在高考时几乎不考查，我们也就不再谈起。
（2007年高考湖北卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清宫
吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
【答案】两诗都运用了对比手法。第一首诗把宫内、宫外对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成荫，温暖如春。第二首诗把今昔对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
阅读下面一首宋词，然后回答问题。
如梦令
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
“绿肥红瘦”历来为人所称道，请从修辞的角度分析此句有何妙处？
【答案】运用了借代的修辞手法。“绿”、“红”以颜色分别代指叶、花，“肥”、“瘦”形容叶的茂盛和花的凋零。生动形象，新鲜而又奇特。
人们常说“诗无达诂”，其实就是说不同的人对一首诗有不同的理解。从语言上讲，是因为诗用词精炼，不像散文那样，一句话中主谓宾各种成分都有，该修饰修饰，该限制限制，意思表达得显豁明了；从表意上讲，诗含蓄蕴藉，贵在有味可玩，一些意思明说了，反而不高明了。这是诗这种文体的特质决定的。正由于此，一首诗才有多层意思。而要真正读懂一首诗，不能只满足于对字面意思的理解，还要下工夫去领会它隐藏的意义，即字面以外的意义。