大家好！非常高兴在这里跟大家分享经验、交流观点。这几年我主要在做三件事。第一是对艺术市场进行分析，为每年我国政府关于市场行情的报告提供资料。第二是筹办“艺术北京”展会。第三是做一本叫《艺术财经》的杂志。
这几年，越来越多的奢侈品企业开始在艺术类杂志上投放广告。此外，我们举办了“艺术北京”的展会。2003年举办第一届的时候，是我们自己上门去找赞助商，最终确定了大众汽车，因为大众汽车认为展会能带来人流，和它“服务于大众”的理念相吻合，所以才愿意和我们合作。到了2008年10月份，我们做经典艺术博览会的时候，奔驰和爱马仕表示愿意对展会提供赞助，除了奔驰、爱马仕之外，还有其他一些奢侈品品牌参与。
从中我们可以看到一个趋势，就是奢侈品的跨界合作越来越多，尤其是艺术领域。为什么会出现这样的现象？这是一个非常值得讨论的话题。
艺术和商业的合作在西方历史悠久。尤其是工业文明后，西方国家很多企业的原始积累达到了一定程度，开始追求企业的社会责任。企业和艺术的结合就变成了企业追求社会责任的一种方式。这种方式可以改变原来的商业模式，让商业越来越艺术化。
现在，很多奢侈品企业与艺术机构的合作出现了新形式，如对艺术的各种赞助和评奖活动。比如，卡地亚、香奈儿等很多品牌都有所谓的艺术基金会，明确表示是赞助艺术的。
从这个角度来说，艺术和商业结合的广度和跨度越来越大，甚至达到了使人分不清商业和艺术的程度。为什么会有这样的发展，这种发展的基础是什么？除了责任感和相互促进品牌的提升之外，更多的是一种现代企业的营销方式：通过整合艺术和商业，达到营销的目的。
以前，很多企业和艺术结合是为了进行企业文化建设，提升自己的品质。可是发展到现在，这种目的也发生了变化，变成了发展自己，给自己更大的拓展空间。因为企业和艺术结合以后，能派生出更多的发展性。比如，LV和村上隆的系列合作，除了樱桃包以外还会有新的款式不断出现。再比如香奈儿的流动艺术展览和卡地亚珠宝展之类的展览，也是奢侈品企业和艺术合作的结晶。这是奢侈品企业和艺术家合作以后派生出来的一种新类型。这种类型让艺术界也大吃一惊。商业性的形态和艺术性的形态派生出来的是新的形态，这种形态吸引了双方，体现了双方的价值观，同时，这种形态又是那么独特。这种合作的效益非常大，像香奈儿的展览或者2008年北京尤伦斯艺术中心的迪奥展览，都非常成功，很多人、很多企业都慕名前往。
商业和艺术的结合，这种越来越清晰的发展趋势促使一些机构开始介入。在国际上，这种机构越来越活跃。它们为商业和艺术的结合提供专业性的帮助，是连接艺术和商业的桥梁。例如，1976年成立的英国艺术与商业协会的作用就是在保持商业和艺术之间相互独立、相互尊重的基础上，通过专业性的桥梁使它们整合起来，并且有新的创造。英国有创意产业，而创意产业需要企业的资金，也需要艺术的加入。所以这样的机构出现，代表了一种新的专业化的方向，也巩固了这样的一种纽带式的作用。作为中介性机构，它们会考虑如何使企业利益和艺术家的利益在创新过程中保持平衡，如何使之达到最大化。这些都是考虑的要点，所以你看它们提供的报告都非常专业、非常完整。这是我们国内现阶段达不到的，我们也缺少这样的中介机构。我们的企业也都是凭兴趣去和艺术结合，对于结合过程产生的一些问题和最终的答案，我们缺乏预设的结论，因此我们不了解什么是真正的回报，也往往无力控制最终的结果。
近十年来，全球有很多这样的协会来帮助商业和艺术的结合。这些相关组织和网络遍布世界很多国家和地区，包括英国、澳大利亚、加拿大、美国、韩国等创意产业发达的国家和地区。这里面也蕴涵了一个背景，也就是说只有当创意产业发展到一定阶段，商业和艺术的结合更加密切的时候，这些组织才会孕育而生，良性发展。我们期待中国也能出现这样的机构，无论是赢利的或者非赢利的，都是有好处的，因为它补充了相对专业化这一空缺。