代表作：《千万次的问》/《少年壮志不言愁》/《我心中的太阳》/《我和你》等。
刘欢简介：
1963年生于天津，音乐人，大学教授。1985年毕业于北京国际关系学院法国文学专业，毕业时留校任教，后任教于对外经贸大学，教授西方音乐史。他还是中国内地第一批为数不多的能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。2004年，在首都体育馆举办首次个人演唱会《欢歌2004》。主要作品有《北京人在纽约》、《少年壮志不言愁》、《我心中的太阳》、《我和你》等，以及为《甄嬛传》等影视剧创作的原创音乐。
导语：
在中国流行音乐历史上，刘欢注定是个不可忽略的名字。他拥有最多的代表作、最广泛的听众群，二十多年来，他演唱的很多歌曲广为流传，历久弥新。“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”、“中国流行乐坛的一面旗帜”、“流行乐坛的常青树、不倒翁”、“著名歌唱家”、“流行音乐家”……他一直被媒体冠以各类美誉。2004年3月19日的夜晚，在首都体育馆上演了一场激情风暴。刘欢的歌迷从四面八方涌来，激动人心的场面此起彼伏地出现，整场演出成了掌声与合唱的海洋。
许戈辉：我看到你在演唱会上，在每次唱歌间隔说几句话的时候，你就说“我也不太会说话，还是唱吧”。巴不得自己说完两句话就赶快进入演唱的状态。
刘欢：这个我也特别奇怪，我特别不会在舞台上说话。那天演唱会也是那样，它有几个地方必须要说话，因为乐队要跑位置。
“作为一个歌手，没有做过个唱，好像是少了什么事，因此下决心来做。”开个唱一直是刘欢的心愿，再加上圈中多位好友的鼓励和支持，使得这场演唱会在开演前数月就成为媒体和歌迷关注的焦点。
演唱会难题之一：说多少话
刘欢：在个唱演出之前，三宝设计的前面五首歌是完全连起来的，就是一句话都不讲，一首歌掌声一落，啪，下一首歌前奏马上起。原来就是这么设计的，后来甲丁说那不行，那不是演唱会，演唱会你必须得说话。
演唱会难题之二：扮哪样造型
刘欢：一开始主办方说，你这次是不是需要一些新的造型啊。
许戈辉：他们都给你设计什么了？
刘欢：基本上被我给封杀了，我说这个使不得。首先，我十几年没有做过这方面的尝试和变化，忽然到演唱会的时候，把我给弄成一个穿一身特别古怪的衣服的样子，那我会很不自在。
许戈辉：那你又为什么从来不去做这种尝试呢？
刘欢：我精力不在这儿，我的心思更多的在音乐方面，因为我们到底做的是音乐嘛。做多少包装应该是别人做的事，我们做的最核心的东西就是音乐。
演唱会难题之三：唱什么歌
演唱会上的大部分曲目都是经典老歌，到场的嘉宾孙楠、那英、沙宝亮等人也都以独唱或者与刘欢合唱的形式为观众献歌，借此“向欢哥致敬”。
刘欢：没想到在演唱会上唱什么歌成了问题。因为一开始我提出来做演唱会的时候，这是我唯一不用考虑的事儿。所有人都认为，刘欢做演唱会，这个是最不需要考虑的问题，一大把歌放在那儿，随便唱就是了。等到最后我把那单子列出来以后，就开始有问题了，得有取舍，总归只有二十多首歌能唱。
许戈辉：最开始列出来有多少？
刘欢：包括以前拉出来的单子有将近六十首歌吧，结果反而搞得莫衷一是。最后大家找到个办法，干脆把这堆歌儿拉个单子，全放到新浪的娱乐主页上，让网友来票选。甚至我看到网友在留言板上写着，他可能就为了一首歌来听这个演唱会，他就疯狂地喜欢这一首歌。会有这种情况。其实这种演唱会，我们内地做得太少了。以前是大家对票房没有信心，包括我们内地最大牌的这些歌手，大家都很少去尝试这个东西，老是觉得这个事儿能不能成，观众来不来，两万张票，真是有顾忌。其实我觉得，我这次做这个演唱会，也给了大家一些信心，我们自己是可以做的。我们这次运作的结果，一开始做的时候我想象会比较好，但是没有想到好成那样，提前两个星期票全部卖光了。而且包括这次主办方国际文化交流中心，他们把最重要的出票宣传时段放在开演之前的一个星期。
许戈辉：其实那时候已经没票了？
刘欢：对，那些广告就白费了，所以最后那些广告统统变成反假票的广告了。所以这次我觉得也蛮好，给我们内地的流行音乐带来点信心。经常有媒体问的一个问题：你评价一下我们内地的流行音乐，跟港台的、跟海外的差距在哪儿？他先规定有个差距，就是为了来问我差距在哪里。我经常讲，没有差距，你们怎么会这么认为呢？我们北京制作流行音乐的水平完全国际化了。这么多港台的歌手，是来北京录音的，他们要找北京的制作人为他们写歌，早就是这样子了，我们之间没有差距。如果说有差距的话，可能由于我们的体制造成的，就是在后期的推广、唱片的销售，包括我们始终没有办法解决的盗版，给我们的唱片工业造成的影响。如果说有差距可能是在这方面。我们制作方面早就是同一个水准了。
许戈辉：所以应该分开来讲。但是从商业化的运作来看，特别像我们刚才说到的开演唱会，没有港台那边做得那么完整。
刘欢：就是由于我们老没有信心，所以就做得少，都是这样的，像我的这次演唱会没有赞助，完全是靠票房就运营好了。四百多万的投入，这个不得了的，从来没有过演唱会投入这么大的。
2003年，刘欢在四十不惑之年，推出怀旧专辑《六十年代生人》，并为重新演绎这些老歌写了一段内心独白。
这是沉寂六年之后刘欢的第二张专辑。专辑里面，刘欢用自己独特的方式重新演绎了这些老歌。按他自己的说法就是，这是一张向老一辈音乐家们致敬、献给六十年代生人及后代的专辑。
六十年代对于我们上一代的人，
可能是家灾国难；
对于我们下一代的人，
可能是天方夜谭；
对于我们可能只是似真似幻的童年。
--《六十年代生人》刘欢独白
每个人各自的童年或幸福或苦难
我们记住了很多可能也忘记了很多
可是当那些回荡在
记忆深处的旋律飘然而至
心底的咏唱就印证了一切
在癫狂的时代都会留下一些美好
因为有人在
因为有音乐在
--《六十年代生人》刘欢独白
刘欢：包括《六十年代生人》那张唱片，我就想了好几年，我想做这么一张东西，就是记录一点我们小的时候，或者我们年轻的时候，印象特别深的歌曲，那就做了。那里面的风格，严格讲是很混乱的，一会儿是管弦乐交响乐的，一会儿是死亡金属形式的，还有民谣性的，吉他伴奏的，甚至有电子的东西，谁跟谁都不挨着，还有四重奏伴奏的。没有那么多的顾忌、那么多的想法，说要保持什么，或者说你自己所谓的个性、风格是什么，没有必要考虑，怎么高兴做就是了。
在今天的纷乱嘈杂与忙忙碌碌之间
我们可能忘了这种在这个时代
每个人可以充分表达的东西
但我相信我们每个人都有
因为即便是在那个压抑的年代
这种心底最深处的东西
还是会隐现出来
--《六十年代生人》刘欢独白
1993年，冯小刚因拍摄《北京人在纽约》而结缘刘欢。刘欢在这部家喻户晓的电视剧中演唱了《千万次的问》。冯小刚评价刘欢是不可复制的人才，内功很强。随着时光的流逝，他的嗓音越来越好。
许戈辉：乐坛上的怀旧可以作为一个巨大的市场。
刘欢：但是我觉得这个事儿，可能也给我们整个媒体，给我们整个流行音乐制作领域，提供一个想法。我倒没有觉得这个有那么怀旧，我是觉得这种听众层是本来就在的，只是我们以前把它彻底地给忽视了，在我们过去的概念里，好像流行音乐就是属于二十多岁人的。
许戈辉：属于年轻的，属于新潮的，属于永远时尚的。
刘欢：对，做音乐的人也是二十多岁，听音乐的也是二十多岁的人。但是其实不是这样的，是有很多不是这个年龄的人，也在做音乐，也是需要音乐的。说实话，去年有一件事我感触特别深，去年在音乐风云榜，颁给我一个终身成就奖，我觉得这是很有意思的一个事儿。我去年四十岁，我大概是全世界得终身成就奖的最年轻的一个了。
许戈辉：你当时觉得怎么样？
刘欢：我去领这个奖的时候在想，这个倒蛮好，给我这么一个奖，提前把我下辈子单都买了，我明天可以退休了。但是从另一个角度想，为什么会出现这样的现象，就是因为我们内地的流行音乐发展的时间太短了。我们只用这十几年的时间，就一下子做到现在这样的程度了。十几年有什么旧好怀的？那就是说，本来这部分东西，它是既有人做又有市场，但是我们以前把这个东西彻底忽略了。
许戈辉：不过你看前一阶段罗大佑在香港开演唱会，我就注意了一下媒体报道的基调，后来我觉得，现在传媒也是蛮残酷的，我看到的字样都说的是什么大佑老矣！好像昨日已经一去不复返了，包括崔健，我不知道这样的一个概念对你来讲有没有？