（9）你认为你最好的作品有哪些？为什么？（你心中最满意的标志和条件是什么？）
答：过去在检点自己作品的时候，我曾跟几位文友说过我的一个观点，现在我也愿意非常敞开地在这里说出来：我早就发现了，一篇作品写得好不好，作者自己内心里是最明白的。这句话是什么意思呢？就是说，写作有时是很神秘的，是作者自己打不开、抓不住的，叫天天不应。叫地地不灵。写散文完全不像解数学题，只要按照每一个步骤解下去，不出错，最后总能完成。不，散文哪有对不对，错不错啊？神龙见首不见尾，斜晖脉脉水悠悠。
我写散文是有了感觉才写。什么是感觉？就觉得心里积聚起一团气，盘旋着、冲撞着，堵得你坐立不安。你得想法把这团气排出去，用最大的功力，挑选最好的方法、最精到的结构、最畅快的语言，不然它就不走，你就痛苦。什么时候你写出来了，写好了或者说是写到你的最高水平了，它才离去，放你一码。这团气你要是释放得好，你这文章就会比较好，反之就疙疙瘩瘩的不尽意。
我这么说有点儿神，可它是真话。我自己觉得释放得最好的，在早期，第一是《有话对你说》，第二是《悠悠心会》，第三是《我的大院我昔Et的梦》；中期第一是《为你祝福》，第二是《一目三秋》，第三是《欢喜佛境界》；近年第一是《琉璃象奇遇》，第二是《做个平民有多难》，第三是《心静自然凉》。
您可以看出来，我的创作追求发生了很大变化--从内容来说，由早期的青春倾吐，到中期的女性呐喊，再到近年来对社会生活的观察与思考；从艺术风格来说，从文字的绚烂、华丽，到越来越趋于平实。
评论家们的评价和我自己的有点儿不一样，读者的评价与文坛的评论又有差距，当然这也是很正常的。最突出的例子有两篇，一是《欢喜佛境界》，二是《做个平民有多难》。
对《欢喜佛境界》，着名学者、专攻散文的权威评论家和理论家刘锡庆教授评价最高，专门捎话给我，祝贺我终于写出大作品来了。后来在他编辑的散文集《精读文萃》里，又做了如下点评：她以《悠悠心会》、《有话对你说》成名。但时至今Et她写得最好、最精彩的一篇作品，无疑当属此文！它以‘遭遇’欢喜佛、一见而爱起笔，赞其‘死死生生’，考其因由流派，飞至大西北、见老婆婆并与之对话进入高潮！由实人虚，写内心、抒情感、见精神，实为至文！
我实在是感激刘锡庆先生对我的鼓励，也赞叹他对后进如此提携！但我一直遗憾《佛》文还没完全把我心中的那团气抒发出来。当时写到最后部分，我觉得心里还有，还没倾吐痛快，可是我也特别明白我的功力就到那儿了，写不上去了。于是我就把它放到一边了。大约3个月以后，《十月》的王占君主编来约稿，我说只有一篇半成品，现在写不动了，要不请你先看看，等你提完意见我再改。占君主编看完说，这稿子还改什么呀？遂发表了。可见他的看法、编辑部的看法，与刘锡庆先生的看法是一致的。
《做个平民有多难》是我写作以来，接到反馈最多、最强烈的二篇，实在出乎意料！该文2005年10月发表于《北京文学》后，即接到文学界很多作家、文友的电话、电邮，异口同声叫好，让我很吃惊。后来不久，《文摘报》、《青年文摘》摘发了前半部分，没想到的是，又引起新一轮反馈，我们报社也有很多同志来跟我讨论，表示支持我的观点。
这促使我回过头来重新审视《平民》文。它是一篇纪实体散文，我借着坚持骑自行车、和女儿一代的金钱冲突等几件生活中很平常的事，表达了我对社会的看法--很久以来，我和文坛大多数作家一样，对当下众多人一味追逐金钱、丧失道德和责任的人生态度，以及社会对此缺乏警示和正确引导，反而推波助澜的不良风气，有着自己的思考和批判。借着在这篇文章中总结自己的财富观，我把自己对待金钱的态度表述出来，有五条金原则：
1富贵不能淫，贫贱不能移。
2君子爱财，取之有道。
3能挣会花，视金钱如粪土。
4成由勤俭败由奢。
5平民立场，简单生活，奉献人类。
大概正是这些最贴近生活的内容，触发了读者内心深处的痛点。2006年2期《新华文摘》、《散文选刊》全文转载了该文，还都上了封面要目，于是第三轮反馈又涌来了，这回基本都是普通读者，以市县级干部、群众为多。他们来信说：你提出了一个重要问题，即如何对待物质和精神的‘问题，现在是只重物质忽视精神，应该展开一个全国性的大讨论。你把人人心里困惑、又不知如何对待的问题提出来了，这确实是一个国人都要严肃面对的问题。还有人也模仿着我的文体，写来了《做个群众有多难》、《做个官员有多难》、《做个平民并不难》等长文。还有大学生向我忏悔他们因虚荣而乱花钱的行为，表示今生今世都不再奢侈。
到目前为止，前前后后加起来，《平民》文已经使我接到几百读者的反馈了。在惊讶之余，我也受到深刻的教育：一些年来，我对文学有点儿悲观，总觉得在当下这个经济和建设的社会时期，文学太苍白无力了，比如对一个生气勃勃兴建起来的城市来说，文学之手连一块砖都拿不起来。
所以我总在想还能有几个人读文学？总觉得自己的工作没有什么意义。这回，我可真看到文学的作用和文学的力量了！
由此，我也深深感觉到：要想使散文深入人心，关键还是要与读者共命运。要贴近、贴近、再贴近他们的心灵，关注他们灵魂的渴望，感同身受，呼吸与共。这既是文学的责任，也是我们创作的动力和源泉。
当然，我一点儿也不反对散文创作的多元化，而且特别珍惜今天这样开放的创作局面。我真心赞赏各路创作手法，尤其激赏创新的尝试。只要看到好文章，我都满怀欣喜并虚心学习，特别是对青年散文家而言。
（10）巴金先生说艺术的最高境界是无技巧，人品和文品是分不开的。你认为写好散文一定要有好的人品吗？散文是否可以直接体现作者作为人的生命价值？
答：是的，我认为写好散文一定要有好的人品。在人品、文品、德品三项标准上，我认为人品最重要。人可以输文但不可以输人；人之安身立命的根基，归根结底不是文的成功，而是正人君子的品德和人格的成功。
但是反过来说，这一个文学命题又是非常有意思的，甚至可以说充满了意味的--过去我们都爱说文如其人，可是有多少文学实践证明，文不如其人者大有存焉！有不少人品极差的坏人，可以写出很漂亮动人的文章。而且往往越是人品差劲的人，越爱用漂亮的言辞掩饰自己内心的龌龊。典型者如大奸臣秦桧，文章写得非常漂亮；又如明朝的大书画家董其昌，在中国书画史上地位崇高，而因为他为人横霸乡里，激起民愤，其家曾被乡民冲击焚烧；还听说大汉奸汪精卫也颇有才气，可惜因人废文，再不被人提起……这样的例子太多了，甚至都不是一个命题了。归根结底，从理论上分析，这是两个不同的评价体系，一个是道德评价，另一个是文学评价。不能用道德评价代替了文学评价，文学的评价更代替不了道德评价。
具体到散文是否可以直接体现作者作为人的生命价值，我觉得也是大干世界，五色玄迷，天下攘攘，芸芸众生，各人有各人的追求，多元化选择。我只能说自己，愿意把这作为自己写作的准则，一生永远追求这个境界。
（11）有人说在中国当代文学史上。每一位优秀散文家都为中国现代文化建设作出了自己的贡献，请你谈谈你在这方面的体会？（你的散文与中国文化建设的关系）
答：这个话题不应该是我自己来说，请允许我引用《中国当代文学史》辞条的有关段落：
韩小蕙的散文写作内容广泛，大致可归纳为三个方面：
1关注社会，浓墨重彩抒写时代她的散文座右铭是用散文推动天地人心，因此她始终要求自己在文章中，力求跳出小我，获得一种大我的人类意识，以一己的倾吐表达出人类共同的情感与思考。记者的胸襟和视野，使她保持着一种责任感和使命感，自觉地紧紧追踪着国家、民族和世界的每一点滴进步，大声地加以歌颂和弘扬，《走出连云港》、《长忆河源》、《鳌江深处》、《打量盘锦人》、《在兖州大地诗意行走》等是这方面的代表作。同时，她又有着一种勇敢精神，对社会不良现象及时揭露和鞭挞，立场鲜明，毫不含糊，《蒙德罗文学奖的中国内幕》、《我的编辑同行》、《也说善良》、《怜悯断想》
等都写得笔锋犀利，淋漓尽致。还有一部分是历史文化散文，如《苏州街涅架》、《在兵马俑前的沉思》、《蒲甘落El》等，以一个清醒的知识分子的立场，采用观古照今、比较中外的笔法，痛诉民族昨天的悲剧，对漫长的中国历史进行文化反思。
2抒写内心，强调道德批判和精神自省她对这个时代的许多价值，如善与恶、忍与不忍等等许多关系，进行了比较广泛的思考和批判。她还有一种智慧的痛苦，对存在、对生命本身的意义、为什么活下去等等，不停地执着地痛苦地追问。像《有话对你说》、《悠悠心会》、《天街生死界》、《体验自卑》、《守着书的时候》、《心静自然凉》、《琉璃象奇遇》等篇，洋溢着一种真挚的世俗关怀，一种可贵的对于沟通与对话的期望，一种对于精神家园的不懈的寻求。她在这些文章中展现的，既足重重的矛盾与困扰，又是希望与超越，激情与诗意，那支握在手中的笔不只是为了揭露、批判和宣泄，还是为了求索--求索真善美。这是韩小蕙散文最强的部分，她的许多代表篇目都在这部分里面，3女性话题，思索20世纪的女性命运韩小蕙有着极为自觉的女性意识，她从80年代个人写作的一开始，而不是近年女性话题时髦起来以后，就写了《愿我们的生活不再苦涩》、《不喜欢做女人》、《欲休还说》、《千古男女》、《女人不会哭》、《一日三秋》、《为你祝福》、《欢喜佛境界》、《陈词滥调》等多篇有关女性体验和女性命运的篇章，在这里，她的笔是苦涩的、滞重的、忧郁的，甚至带着浓重的绝望情绪。她认为在当前这个男权中心的社会结构中，表面上（物质上）的男女平等掩盖着女性仍被深压在文化命题意义上的最底层的事实，知识女性首当其冲地成为外在世界压迫内心情感的冲击点，普遍活得焦虑而又无奈。在这种困境里，韩小蕙采取了一种比较正确的定位，她既没有逃遁到小女人散文的狭小的闺秀天地里避重就轻，也没有不分青红皂白地充当女权主义斗士以男性为敌，而是主张男人女人和谐合作，企望在真正的女性解放与传统文化的融合之间寻找到一条可行之路。评论界充分肯定了她的这种努力，评价为：她是把个人与女性的特殊命运的思考，与社群的思考融而为一的人，代表了20世纪90年代中国女性的深层心理。（张颐武语）到目前为止，韩小蕙的散文创作分为两个阶段：她一起步写的一批作品，都是比较传统的，其用以艺术把握世界的方式，遵循的都是现实主义再现情境的手法，与我国30年代的散文传统是一致的。至90年代以后，她的风格发生了显着的变化，随着内容上从清纯简单走向沉郁复杂，手法上也逐渐运用了意识流、荒诞、魔幻甚至虚构等等突破传统的写法，来表现越来越光怪陆离的现实生活。从跨越的幅度来讲，她的变化是相当大的，目前还在发生着新的变化，显示出一种更为开放、更为自由的风格的探索，她的写作正在向未来延伸。
韩小蕙散文在艺术上也有着她自己的特色，不论是笔调平实、朴素、直抒胸臆的短章，还是辞采华美、书卷气浓郁的长文，永远都饱蘸着激情，她说过，她的作品是用血写的。是用生命写的。每个字都是用生命换来的。为了加强这种用力，她在散文中常常借助强烈的音乐节奏，往往以三个节奏，或四、五、六、七、八个甚至十多个节奏，形成一种递进式的、越来越强烈的旋律，来表达她的仿佛不胜重负的激情。对于她的这种独创，散文研究专家李正西指出：她的这种句式铿锵有力，掷地作金石声，排山倒海而来，造成了冲击读者心灵的艺术力量。除此以外，作为文化记者，多年来韩小蕙还一直紧紧追踪着我国散文创作发展的轨迹。20世纪90年代初，是她最早发现和指出了我国散文创作升温的态势，一连写了数篇理论性的综述文章加以分析，全部被《新华文摘》转载，产生了极大的影响；她的太阳对着散文微笑一语，已被公认为20世纪90年代中国散文热的象征性表述。作为文学编辑，她还带动和推动了许多作家和学者投入散文随笔的创作；她还编选了（90年代散文选》、（90年代女性散文》、《当代经典随笔》、《永久的悔》、《读人记丛书》、《城市批评丛书》、《布衣石榴丛书》、《美国新生活方式丛书》等40余部散文随笔集，因其选篇的高质量而在读者当中享有良好声誉。