通过做《三枪拍案惊奇》的预告片，我发现自己适合做预告片，因为我做过广告、做过电影、做过音乐。我同时总结出一个道理：其实我是一个懂艺术的商人，我能够把自己会的东西变成生意，但是我从来不说自己是一个搞艺术的人。
我觉得再搞艺术，你也得生活，也得提高自己的生活品质。这次张艺谋导演给了我机会，我必须抓住，这让我又回到了原来的行业，而且开创了电影预告片的先河。这个行业最适合我，因为我热爱音乐、电影、广告，而且能把这些结合在一起。
值得做的事，都值得做好
《金陵十三钗》的广告片做起来比较麻烦，可因为有《三枪拍案惊奇》的成功经验，所以魏楠和张艺谋的合作非常顺利。而且，这部预告片的成功也奠定了魏楠在预告片行业中的地位。
做《金陵十三钗》预告片的时候，我是四月份到剧组的。到剧组时大概是晚上十点多，张艺谋导演找我去沟通预告片的事情。我到那以后，张艺谋正在门口锻炼身体，他一见到我，说：“好久没见了，小头发还这么亮！”我当时笑了，这是说我比以前成熟了。当时我的录音师、合成师、摄影师、技术片导演都在。我们在一起谈论第一款预告片怎么做，然后开始挑选素材。
进入剧组一个星期的时间，我从早上起床就开始看素材，跟导演沟通。收集好素材，我和同事在火车上抱着硬盘睡觉——硬盘要是丢了，我就可以在这行消失了。
我回到北京一共制作了十多个版本。每一版的音乐换了二三十条，包括我们自己做的、请团队做的、请朋友帮忙做的。第一版是比较西方化、比较沉重的风格，但是张艺谋跟我说，我们是要给东方观众看，所以这一版就给毙掉了。然后我开始做第二版，因为当时做第二版的时候，戏已经拍完了，所以这版更难了。当时我们已经看到剪好的素材，电影长度也已经基本确定了，所以电影的每个镜头都可以放到预告片中。这样，我就不知道该怎么剪辑了。我剪辑了第一版、第二版、第三版、第四版、第五版，自己认为每个都很精彩，可导演看完以后说要换点新的镜头，我们就来来回回一直剪辑到第十四版。
制作的三个月中，张艺谋每次来看的时候，都会换镜头、换素材，因为素材量太大，片子本身也很长，导致很多有意思、好玩的素材，都得来回换。当时张艺谋要求我，不许露十三钗的脸，而且跟我强调了三四次，把我为难坏了。有一天一见面，他拍着我的肩膀说：“行啊，魏楠！我不让你露主演，你都能剪出这么长的东西来，明显就是我们素材多，好东西多啊。”
到我三十一岁生日的那天下午，张艺谋又来看，终于说OK了，这也算是送给我的生日礼物吧。我和张艺谋合作的时间比较长，了解他想要什么。任何电影的预告片，导演的要求都是一样，那就是体现电子复印件的品质，达到最好的宣传效果。
《金陵十三钗》再一次提升了我对预告片的认识。2011年年底，我们做了一部好莱坞在中国发行的电影——《变形金刚3》的预告片。因为好莱坞在中国宣传需要符合中国人的口味，所以还得找中国团队来做。现在，每年我都会剪辑一些好莱坞的电影，但只是少部分，大片还很难接到，因为我还没有能力去做，但我相信，目前的困难也只是暂时的。
艺术总有遗憾
《白蛇传说》是魏楠的再次提高，这部电影的预告片真正达到了好莱坞水平。
《白蛇传说》的宣传片很难做，因为全是特效。拍特效的时候，背景都是绿的，只能抠图像。这对于我来说更难，我拿一堆绿布的素材，怎么去剪预告片？那些蛇和背景都是在韩国制作的，我根本看不见，只能凭空幻想。
开始剪辑了一版纯绿的，什么都看不明白的预告片，配上音乐，基本上不能看。我剪的时候，包括音乐全是幻想，跟做梦似的。大概一个月之后，韩国才给了我合成素材。
因为《白蛇传说》最经典的地方是水漫金山寺，所以我跟片方沟通，希望先来一个水漫金山寺，只有李连杰就可以了。结果水的特效做不了，没有办法，我这个概念预告宣告失败。如果《白蛇传说》一开始的预告片，不出演员，就出一个法海（李连杰），肯定会给观众特别新鲜的感觉，让观众期待。但是因为技术原因做不到，这是做《白蛇传说》时我很遗憾的一个地方。
当时导演对我剪的片子没有任何疑问，但是有的特效没做完，不能放到预告片里面，我只能跟导演沟通，然后就一直等。于是，我用一个星期的时间做完《白蛇传说》的第一款预告片，但等特效等了一个月。
在做《白蛇传说》的同时，我还做着《金陵十三钗》以及其他一共4部电影的预告片，非常辛苦。《白蛇传说》总共做了6版：一版先导预告，一版概念预告，一版中期预告，一版30秒预告，一版15秒预告，一版定图预告。还有一款并图视频，就是电影开头徐若宣的造型，很多朋友和观众都很喜欢，我就把那段戏用广告剪法剪出来。后来这段视频又通过开心网、人人网转帖的方法传播出去，这又开辟了一个营销思路。其实这个思路国内也有人早就用过，只是没有像做预告片这样用如此精细的方式来做。
不求更好，只求最好
做一件事情必须要和实际情况相结合，比如做预告片，中国的市场情况和国际上完全不同，你必须对中国的实际情况了如指掌才能成功。如果照搬国外的模式，可能最后得出的结论是根本就没有这个市场存在。
每个预告片看着都很简单，好像一分钟就能做完，可其实它跟做电影没什么区别。这是一个很专业的职业，不是每个人都能做的。做预告片最重要的是个人素质和社会阅历。你必须要了解观众喜欢什么，而不是了解导演喜欢什么，因为电影正片是要在电影院播放给观众的，这是导演的任务，电影预告片是电影的广告，这不是导演的任务，而是我们广告人的任务。
比如一个镜头很漂亮、很美，导演花了很长时间，费了很多心思，也花了很多钱，但观众不见得喜欢，观众喜欢的和导演喜欢的可能完全不一样。如果不明白这个，就做不了预告片。
这个市场开拓了两三年的时候，我遇到了和导演难以沟通的问题。如果实在沟通不了，产生了矛盾，那只能结束合作。我做预告片的目的，也是想帮助电影卖更多的票房，不是毁坏这部电影。有的导演很明白，有的导演不理解，也发生过不愉快，但我觉得这是创作上的不愉快，跟人没有关系。产生这些创作上的不愉快，我会想办法跟导演磨合、弥补，有一些电影预告片是结合了导演的想法做出来的。我明白，在开拓新市场的时候，这是必须经历的一步。
在好莱坞，有很多电影预告片看上去不错，进电影院后观众会感觉上当受骗。我觉得这不叫忽悠、不叫上当受骗。你看方便面的广告里面有大块牛肉、大块的虾，你明知道方便面里面根本没有这些材料，可你还是会买。这就是广告效益。
可能有人会说，我们这样做会毁了这个市场，可这是中国电影在营销方面的必经之路，好莱坞也是这么过来的。为什么他们比咱们强？第一点，他们的工艺比咱们早一百年；第二点，人家的电影投资大，像《变形金刚》是用钱砸出来的电影，预告片怎么做都特强，电影怎么看都特好。咱们还处于一个投资比较小的状态，我只能把全片最经典的几个素材挑出来。
现在，我提高了制作预告片的费用，这不是说因为我做得多好，而是我的制作成本高，预告片的质量才好。你给我3万元钱，我肯定做得也很差；你给我30万或300万，我做得绝对好。一分钱一分货，广告就是这样。
一部文艺片或者小成本电影，它有艺术、有分量在里面，就算花的钱很少，做出来也可能会很好玩。但是广告不是这样，广告就是一分钱一分货，拿钱砸的。所以我需要有这种类型的公司跟我竞争，才能体现我的价值，体现出我的水准。如果没有竞争、没有衡量，我没法创立一个准确的价格市场。有三四家这种类型的公司，我才能继续生存。
开始我定了10万元钱的价格，后来觉得不行，我还需要更多人、更多的团队才能完成制作，于是增加为30万，现在是50万。公司的办公区也从70多平方米变成1000多平方米。
按正常工作流程来算，我每个月能做5部片子，但到现在为止，平均每个月才能做3部片子。其中，《画皮II》的难度就很大，我动用了公司所有的人。这是一个概念预告片，最后那五六秒钟的字幕做了半个月。那个字幕是三维的，需要建模、材质、上颜色、打光，需要有很多不同的流程，做不好就会假。我们有半个多月的时间一直在调试字幕，我觉得这次《画皮II》的字幕已经可以跟好莱坞接轨了。
做这个字幕时，我们生成的是高清电影院播的那种片子，仅生成文件就用了一天一夜。生成完之后，我发现有问题，就回来继续调，重新生成。所以，50万的费用动用了20多个人、1000平方米的空间和10多台机器，再加上我们团队的创意。总体算下来这个价钱应该算便宜了。
我敢说，好莱坞的电影预告片我看过了99%。每天晚上我到家的任务就是看一张DVD，好多DVD前面有预告片，我就可以看一遍预告片，吃点东西再睡觉，这是我每天的任务。结婚5年都是这样，所以，好莱坞对我有很大影响，但我没有抄袭他们，我都是原创，只是借鉴了他们的形式罢了。
人每天都会有十几分钟没事做，这时我可以随便看，不特意去学谁的制作手法，而是把这当作生活。如果你把这当作工作，当作累赘，创作出来的东西就不一样了。