001古代诗歌的起源
诗歌在各民族的文学发展史中，是产生最早的一种文学样式。在我国，几千年来，诗歌更一直是文学史的主流。
那么诗是怎样产生的呢？原来在文字没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文，这就是诗的形式最初形成的原因。当时诗起着记事的作用。据闻一多先生考证，诗与志原是一个字。“志”上从“士”，下从“心”，表示停止在心上，也就是记忆。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载都叫“志”。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是与人类的劳动同时产生的。它的产生远在文字形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只是用感叹字表示情绪，如啊、唉等，这些字当时都读同一个音：“啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”的感叹声叫做歌，因此，歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以“诗歌”并称呢？这只要弄清它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字表示情绪，在语言产生之后，人类的大脑发达了，对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是，在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又前进了一步，用文字书写的歌词出现了。
这里，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词。音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗，彼此相辅相成，互相为用。最初的诗都能配上音乐歌唱，歌就是诗，诗就是歌。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并称，呼之为“诗歌”。目前，“诗歌”已经成了诗的代名词。
趣味链接：打油诗的由来
“打油诗”是一种内容直白有趣，词语通俗诙谐，不拘平仄韵律，甚至不定字数格式的浅白旧体诗。它的艺术性很高，内容浅显易懂。它的感染效果，很像北京的相声段，有铺垫、有渲染夸张，有出人意料的“抖包袱”。因此，打油诗并非是任何人均可信手拈来的易为之作。
唐代南阳地方有个读书人名叫张打油，他首先创作了此类诗歌，人们觉得其诗与众不同，不入格律却极幽默风趣。
据说有一年冬天，下了场大雪，村民们请他写首咏雪诗。张打油吟出四句：
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
第二年冬，又是一个大雪天，他出门散心。路过参政私宅，他竟走进了参政的书房。望着窗外的大雪，不由诗兴勃发，便在白粉墙上题了一首咏雪诗：
六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
题写完了，见雪稍小，就拉开房门，扬长而去。
不久，参政回到书房，发现了墙上的题诗，很生气，得知是张打油干的事，派人把他抓来责问。张打油不慌不忙地说：“我虽然没有什么才气，但还懂得写诗作文，哪能会这样胡说八道，大人不信，可以马上出题面试！”
当时安禄山发动叛乱，攻打南阳，朝廷迟迟不发救兵，南阳城形势危急。参政就以此为题，叫张打油写诗一首，张打油吟道：
天兵百万下南阳，也无救兵也无粮，
有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘！
参政一听，诗的腔调同墙上的诗一模一样，禁不住大笑起来，挥手放了张打油。从此，人们把通俗易懂，不拘平仄韵律的诗叫做“打油诗”。
002什么是乐府
乐府是汉朝时由政府出资设立的一个音乐机关。乐即音乐，府即官府。它最早见于汉惠帝时，到武帝时扩充为大规模的专署。
乐府主要是为了适应宫廷的需要，采集民间音乐，创作和填写歌词，以供皇帝消遣娱乐之用。乐府所采诗歌的地域遍及黄河流域、大江南北，在客观上起到了保存民歌的作用，使得大量汉代民歌得以集中、记录和流传。后人就将乐府所唱的这些诗歌称为“乐府”了。
乐府的领导人一般是杰出的音乐家，当时由李延年担任。关于歌词的写作，由几十位文学家配合担任，普通的工作人员，约八百多人，大多是各地民间的艺人。
在公元前6年，由于政府逐渐腐败，贵族、大官僚和地主大肆兼并土地，农民失去土地，流民日多，统治出现危机，西汉政府便下令取消了乐府的机构。乐府这一机构虽然消亡了，但人们称“乐府”为一种诗歌体裁的习惯并没有改变。
趣味链接：乐府双璧
在乐府诗中，《木兰诗》和《孔雀东南飞》堪称是其中的“双璧”。
《木兰诗》是一首着名的乐府民歌，是古代文学史上现实主义和浪漫主义成功结合的一个范例。关于它的产生年代及作者历来存在争议，但一般认为产生于北魏，创作于民间。
《木兰诗》叙述了一个普通女子花木兰代父从军的故事，她不仅“弯弓征战学男儿”，而且“将军百战死，壮士十年归”。在花木兰身上，汇聚了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢而又淳朴的美德。同时，她乔装10年，驰骋沙场的传奇经历和洋溢全诗的高昂的英雄主义精神，又无不带有浓厚的浪漫主义色彩。
《孔雀东南飞》则讲述了一个贤淑、勤劳的民间妇女刘兰芝的故事。刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”，是一个家教严谨、多才多艺而又知书达理的闺阁少女。17岁那年，她嫁给了焦仲卿为妻。
刘兰芝嫁到焦家以后，起早睡晚，辛勤操持家务：提水、烧饭、洗衣、织布，一天到晚忙个不停，把家里打理得有条不紊。然而焦母却蛮不讲理地百般挑剔，要让儿子休了刘兰芝。焦仲卿不得已屈从了母亲的意思，约定暂送刘兰芝回家，择日再迎她回来。
刘兰芝回家后，家人强迫刘兰芝再嫁。焦仲卿闻讯赶来责备刘兰芝。刘兰芝委屈不过，趁人不备，跃身投入村外的池塘之中，用生命诠释了她对爱情的忠贞。焦仲卿得知真相，羞愧不已，也自缢而死。
003词的起源
词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体，它以其美妙的韵律，丰富的色彩，委婉的情调，不仅能作为一种重要文体与五言、七言诗抗衡，而且还以比诗更高的艺术魅力吸引着今天的读者。
诗词同源，古已有之。清代着名理论家汪森指出：“自有诗，而长短句即寓焉。《南风》之操，《五子之歌》是也。周之《颂》三十一篇，长短句居十八……是非词之源乎！”他认为《诗经》中长短句相杂的诗就是词的雏形，有诗就有词。这种提法的出发点，一方面是注意了长短句这一特征，另一方面也是为了纠正不少人把词视为“小道”的传统偏见，提高了词的地位。
隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。它与传统的“雅乐”相对而言，称为“俗乐”，当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。
约从盛唐开始，由乐定词，并开始讲究声律平仄，如李白的《清平乐》和《敦煌曲子词》中的一些民间作品。至中唐作词已渐成风气，刘禹锡、白居易、王建等填的一些小词，以及当时不少民间词，不仅句读参差，而且声律错互，标志着词体形式已经诞生了。
趣味链接：词牌的由来
词牌，就是词的曲调名称。据统计，词牌共有1000余个。早期的词，曲调与内容差不多是一致的，如白居易的《忆江南》三首。到了后来，曲调、内容才分开，词牌只标明曲调，不再作为题目。
词牌的由来，主要有以下几种形式。
一为取于原本的乐曲名称。
如“清平乐”，它是汉代乐府中清乐与平乐两种乐调的全称；“菩萨蛮”相传是唐代宣宗大中初年，女蛮国使者梳着高高的发髻，戴着金冠，满身佩挂珠宝，像菩萨般来大唐帝国进贡。当时的教坊，谱成“菩萨蛮”曲来款待使者，后来，“菩萨蛮”也就成了词牌。
二是截取词中名句命名。
如“忆秦娥”，李白用这个格式写出了第一首词，词中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”的句子，词牌“忆秦娥”由此得名。“蝶恋花”是从南梁简文帝词句“翻阶蛱蝶恋花情”而来。
三是原来就是词的题目。
如“浪淘沙”咏淘金人的劳动生活，“踏歌词”是一种合着脚步歌唱的曲调，“抛球乐”说的是抛绣球等。
四是直接用词的字数来命名。
如“十六字令”全词共十六个字，“百字令”全词共一百个字。
五是以人名、事物名或故事为背景来命名。
如“沁园春”，据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，名为“沁园”，后被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌“沁园春”也就产生了；“念奴娇”因唐明皇有个歌女名念奴而得名；“浣溪沙”亦作“浣溪纱”，以春秋时西施浣纱的故事为背景而得名。
004我国第一部诗歌总集《诗经》
《诗经》是我国文学光辉的起点。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大，在我国乃至世界文学史上都占有极高的地位。
《诗经》原名为《诗》，是我国古代第一部诗歌总集，是从西周到春秋中期大概五百年间的作品，共有305篇，包括《风》、《雅》、《颂》三类。
《风》又叫《国风》，是《诗经》中的精华，也是我国古代文学宝库中璀璨的明珠。
《国风》中的周代民歌是我国现实主义诗歌的源头。这些民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的不满。
如在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活；在《伐檀》中，“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”的诗句更让我们感悟到了被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的责问；在《硕鼠》中，我们感受到了劳动者对统治阶级直接展开斗争，以取得生存权利的震撼人心的力量。
《国风》中也有数量不少的爱情诗，这些爱情诗反映了不合理的婚姻制度给妇女造成的极大痛苦，表达了青年男女对美满婚姻的向往和追求。如《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面；基调健康、乐观美好的恋歌，如《静女》、《木瓜》等，更为爱情增添了一种和谐、喜悦的情愫。
《雅》有《大雅》、《小雅》之分：《大雅》基本上都是贵族创作的作品；《小雅》中既有贵族作品也有劳动人民创作的民歌，另外还有105篇诗。
《颂》分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，是贵族祭祀祖先和神灵的诗歌。
《诗经》的作者是谁呢？其实，它的作者成分很复杂，地域也很广。因为《诗经》中除了有周王朝乐官制作的乐歌、公卿列士进献的乐歌外，还有许多原来流传于民间的歌谣。
而关于这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。
汉代某些学者认为，周王朝派专门的采诗人到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法认为，这些民歌是由各国乐师搜集的，乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调，以献给天子，于是这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。
趣味链接：《诗经》中经典的爱情诗
《关雎》是《诗经》中比较经典的一首爱情诗，写的是一个男子对一个女子的思念、追求过程，写出了他追求未果的痛苦和求而得之的喜悦。其文、义、声、情俱佳，为《国风》之始、《诗经》之冠。
该诗首先这样开头：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在这个男子听着鸠鸟和鸣的时候，看见有一个姑娘在河边采荇菜，她左采右摘的美好姿态给他留下了难忘的印象，对她的爱慕之情油然而生，无论醒时梦时他都思念着她。
而在“求之不得”的下面四句则总括地写出这种强烈激动的感情，但因为追求未果，所以他“寤寐思服”，“辗转反侧”；第二章的八句则写出这个男子日夜不安的苦闷和焦灼的心情；最后一章进一步表达了这个男子对采荇菜姑娘的深切思慕，“琴瑟友之……钟鼓乐之”则表达了他抱得美人归的美好愿望。
《蒹葭》也是《诗经》中比较经典的一首爱情诗。“蒹葭苍苍，白露为霜”展现了一幅萧瑟冷落的秋景，给全诗笼罩了一层凄清落寞的情调。这时，主人公来到河边，翘首伫立，凝视着河的对岸——那便是给人以隔雾观花、若隐若现、朦胧缥缈之感的仙乡琼楼，“伊人”就居住在这里。
主人公反复去寻求“伊人”，而“伊人”却在“水中央”、“水中坻”、“水中沚”，恍惚迷离，可望而不可即。但主人公没有因此罢休，而是决心冲破天堑追求伊人，他一忽儿逆水而上，一忽儿顺水而下，但都无法到达“蓬莱仙境”，咫尺天涯，令人无限惆怅！
005唐代的宫闱诗人
唐代是中国诗歌的黄金时代，不仅在民间而且宫内也有不少的女诗人，现择其要者述之。
徐惠（公元626～650年），湖州（今属浙江省）人，自幼聪明，四岁可读《论语》、《诗经》，八岁能写文章。后被唐太宗所闻，召为才人入宫，贞观末年，她上疏陈述对外用兵、对内兴土木的弊端，深得太宗赞赏。太宗死后，她悲哀成疾，死时仅24岁，死后被封为贤妃。她的创作，长于骈赋，诗亦端雅可诵。
上官婉儿（公元664～710年）是诗人上官仪的孙女，14岁随母入宫廷，后为武则天掌诏命。中宗即位，被封为昭容。她力劝皇帝扩大书馆，增学士员。中宗每宴请名儒赋诗，常令上官婉儿加以评点，被评者不仅为之拜服，而且引以为荣。后来李隆基发动政变，上官婉儿被杀。她的诗属于浮艳一派，开沈（俭期）宋（之问）体之先河。
宋氏姊妹，唐诗人宋之问裔孙宋廷芬之女，共五人，宋若莘、宋若昭、宋若伦、宋若宪、宋若荀，都聪明能文，其中若昭、若宪成就更高。唐德宗贞元中（公元785～805年）都被召入宫廷，称为女学士。若昭、若宪在唐穆宗（公元821～824年在位）时拜为尚宫，经历穆宗、敬宗、文宗三朝，皆呼先生。宋若昭后进封梁国夫人。
鲍君徽，鲍征君之女，字文姬，唐德宗时召入宫中试文章，与侍臣赓和，赏赉甚厚。善写诗，与宋若昭姐妹五人齐名。
趣味链接：唐代的诗妓
诗歌与妓女的结合的确是一种奇特的文化现象。但从比较文学角度看，中国古代艺妓之多，才情之高，又不能不说是我国古代妇女文化的一大景观。唐代艺妓的诗作，虽有逢场作戏、无真情实感和艺术价值者，但情感真挚的佳作名篇亦不在少数。
常浩，名妓。有《寄远游》诗，述对异地他乡的情人的思念之情：“年年二月时，十年期别期。春风不知信，轩盖独迟迟。”
赵鸾鸾，平康名妓，有诗《闺房五咏》，包括《云鬟》、《柳眉》、《檀口》、《纤指》、《酥乳》。专写诱人的女色之美。其《纤指》云：“纤纤软玉削春葱，长在香罗翠袖中，昨日琵琶弦索上，分明满甲染猩红。”
徐月英，江淮间妓女，据《全唐诗》言，有诗集行世，已失传，今仅剩两首。《叙怀》诗写出了妓女的怨恨心理，也是对吃人的封建社会的强烈控诉。《送人》诗则写情人的别离之情。
薛仙姬，名妓，作回文《四时诗》，可颠倒读，颇有清逸之致。
盛小丛，唐代越州（今浙江省绍兴一带）妓女，有诗《突厥三台》：“雁门山上雁初飞，马邑关中马正肥。日旰山西逢驿使，殷勤南北送征衣。”
006“楚辞”释义
“楚辞”顾名思义就是楚人所为、楚地所生之辞。它有两种含义，一是指一种诗歌体裁，即战国时代的屈原在楚国民歌基础上创造的诗歌样式，后来许多人都模仿它作诗，所有这类诗被统称为“楚辞”。二是指西汉刘向汇编的包括屈原、宋玉，以及汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒等人作品的书，定名为《楚辞》。