商女③不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》④。
①秦淮：即秦淮河，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
②笼：笼罩。
③商女：卖唱的歌女。
④后庭花：曲名，南朝陈后主所作《玉树后庭花》，后人引以为亡国之音。
烟雾笼罩着寒江，月光笼罩着白沙，夜晚将船停泊在秦淮河岸靠近酒家。歌女们哪里懂得亡国之恨，隔着江岸依然在高唱《后庭花》。
身为一名爱国诗人，杜牧颇为关心政治。诗人在赴任扬州刺史时路过建康，建康是六朝都城，秦淮河流经其内，曾繁华一时。此时唐朝的都城虽不在建康，秦淮河两岸的景象却一如既往，灯红酒绿，丝竹声声。诗人目睹唐朝国势日衰，耳闻商女靡废之音，无限感伤，此诗就是在这种环境下酝酿而生的。
首句写景。“烟笼寒水月笼沙”，诗人将烟、水、月、沙四种景物融合在一起，两个“笼”字重复强调，引人注目，竭力渲染出水边夜色的朦胧淡雅，营造出一种迷蒙冷寂的气氛。
“夜泊秦淮近酒家”一句叙事，点明时间、地点，从而使首句的景色更加鲜明。“秦淮”二字照应了诗题，“近酒家”三字则引出下文，平淡中又见不凡。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，诗的后两句是诗人听见酒家里的歌女唱《后庭花》所引发的感慨。句中的“隔江”二字承接上句的环境描写，“商女”在当时是侍候他人的歌女，歌女唱什么由听曲的客人决定，因而真正“不知亡国恨”的不是“商女”，而是那些欣赏音乐的达官贵族们。诗人委婉而有力地抨击了沉溺于声色的豪绅权贵，表现出诗人对唐朝命运的深深关切和忧虑。“犹唱”二字意味深长，把历史、现实和想象串成一线，将诗人的悲痛和担忧之情抒发得淋漓尽致。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来
过华清宫①（其一）
长安回望绣成堆②，山顶千门次第开。
一骑③红尘妃子④笑，无人知是荔枝来。
①华清宫：故址在今陕西临潼县骊山上，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。
②绣成堆：指骊山突兀奇秀的样子。
③一骑：指一人骑马。
④妃子：指贵妃杨玉环。
从长安回望骊山，突兀奇秀，美不胜收。设在山顶上的重重宫门忽然一道接着一道地被打开。急驰而来的快马掀起了阵阵尘土，贵妃看到这样的情景嫣然一笑，没有人知道是岭南为她运送的荔枝到了。
本题为组诗，本篇为其中的第一首，是杜牧经过华清宫时有感而作。全诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，鞭挞了玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，抨击了统治者的昏庸无道，寓含深刻的兴亡之感。华清宫，故址在今陕西省临潼县南骊山上，唐玄宗和杨贵妃曾在此寻欢作乐，据说杨贵妃喜欢吃鲜荔枝，玄宗每年都命人从四川、广东一带骑马飞奔，运送荔枝到长安，往往因此劳民伤财，人马僵毙，累死者无数，这首诗就是根据这件事而作的。
“长安回望绣成堆”，首句描写华清宫所在地骊山景色。诗人在京城眺望骊山，以“回望”的角度来写，只见佳木葱茏，引人入胜，极力渲染了骊山景色的美不胜收。
“山顶千门次第开”，次句紧接上句，平铺直叙，写平日紧闭的宫门忽然一道接一道地打开。“千门”不仅展现了山顶行宫的雄伟壮丽，也反映了统治者生活的骄奢，同时也为后文埋下了伏笔。
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，紧接着又是两个特写镜头：宫外，专使疾奔而来，身后尘土飞扬；宫内，贵妃莞尔一笑。这两句貌似前后并无关联，“荔枝来”三个字和一个“笑”字却揭晓了谜底，其实是对前两句的答案：绝顶处宫门重重，次第大开，本以为是要传递军国要事，原来只缘区区荔枝，为博佳人一笑！入木三分地讽刺了统治者的荒淫腐朽，蕴涵深广。
全诗语言浅显，层层悬念，寓意精深，蕴涵着深刻的家国兴亡之感，是唐咏史绝句中的佳作。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星
秋夕
银烛①秋光冷画屏，轻罗小扇②扑流萤。
天阶③夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
①银烛：白色蜡烛。
②轻罗小扇：用极薄的丝织品制成的团扇。
③天阶：指皇宫中的走廊。
秋夜烛光冷清清照着画屏，一位宫女手拿轻巧的团扇捕捉流萤。天阶上的夜色清凉如水，坐着抬头仰望星空，看天河上的牛郎织女星。
这首诗是一首宫怨诗，写一位失意宫女孤寂无聊的心境和孤独的生活。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，前两句描绘出了一幅深宫生活的图景。“秋”字点出了时间，“冷”字则点明已到寒秋时节，更衬出了主人公内心的孤凄，并为全文定下了一个幽怨凄冷的格调。在这种环境下，一个孤独的宫女无所事事，正用小扇扑打着流萤，消遣孤独的岁月，排遣愁绪。
“天阶夜色凉如水”，“天阶”指皇宫里的石阶，“凉如水”说明夜已深沉，侧面说明了宫女内心之凄凉。“坐看牵牛织女星”，孤独的宫女依旧坐在石阶上，仰看天上的牛郎星和织女星，一个仰望的动作将女子神游天外的形态传神地表达了出来。这里暗喻君情如冰，委婉地表达出女子对美好爱情的渴望，也抒发了她内心的悲苦。
全诗含蓄蕴藉，并无一“怨”字，但宫女那种哀怨的感情溢于言表，耐人寻味，尤其“坐看”二字使全诗格外灵动。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名
遣怀
落魄①江湖载酒行，楚腰②纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦③，赢得青楼薄幸④名。
①落魄：漂泊。
②楚腰：很细的腰。出自楚灵王好细腰的典故，这里用来指代美女。
③扬州梦：喻指作者在扬州十年的生活如一场梦。
④薄幸：薄情。
漂泊江湖，失意潦倒，常常借酒消愁解闷；放浪形骸沉溺美色，歌女体态苗条舞姿轻盈。扬州十年不堪回首，犹如一场梦，只在青楼女子这赢得个薄情郎的声名。
这首诗是文宗大和七年（公元833年）至九年（公元835年）诗人居于扬州时所作。当时诗人在淮南节度使牛僧孺幕府任推官，转掌书记，纵情声色，颇好宴游，与扬州青楼女子来往甚多。杜牧回忆昔日的放荡生涯，诗酒风流，颇为悔恨，因而作了此诗。表面上是悔恨沉沦，实际上发泄了自己怀才不遇，不能建功立业的感慨，自嘲自责中也包含着诗人豪迈的诗情。
“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”，前两句是对昔日扬州生活的回忆。潦倒江湖，以酒为伴；秦楼楚馆，美女在怀，形象地描绘了诗人放浪形骸，沉湎于酒色的过往。“楚腰纤细掌中轻”一句运用了两个典故——“楚王好细腰”和“赵飞燕体轻能为掌上舞”。表面上看诗人似乎乐在其中，而开头的“落魄”二字却可以看出，诗人对往日生活有追悔莫及之感。
“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，最后两句抒发感慨。“十年”和“一觉”两词对比鲜明，显示了诗人感慨情绪之深。往日的放浪和酒色犬马仿佛已如一场大梦般消逝了，梦醒追思，仅存青楼薄幸之名。“赢得”二字是诗人对自己的调侃和嘲讽，也更凸显了诗人对过去十年放浪生活的否定。另外，诗人的生活与他的仕途坎坷相关，因而嘲讽中又含有英雄无用武之地的伤叹，后悔、自讽、对现实的不满和无奈一齐涌上心头，言已尽却意无穷。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
寄扬州韩绰判官①
青山隐隐水迢迢②，秋尽江南草未凋。
二十四桥③明月夜，玉人④何处教吹箫？
①韩绰：杜牧的朋友。判官：唐时观察使、节度使的僚属。
②迢迢：形容遥远。
③二十四桥：一说为二十四座桥。
④玉人：美人。
青山隐隐起伏，绿水悠悠长流，时值深秋，江南草木尚未凋谢。皎洁的月光映照二十四桥，老朋友你是否还在听美人吹箫？
大和七年（公元833年），杜牧在扬州任节度使府掌书记时，和韩绰相识，后杜牧被任为监察御史，回长安供职，这首诗就是当时所作。在扬州，杜牧和韩绰都常出没于青楼，有过不少风流韵事。
诗的前两句回忆江南秋景，“青山隐隐水迢迢”一句写远景。青山逶迤，隐于天际；绿水迢迢，流向远方，而我所在的江北早已是草木凋零，这样就更突出了江南之秋的生机勃勃，描述了诗人怀念故人的环境背景，为下文做好了铺垫。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，最后两句诗化用扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。明月照在扬州名胜二十四桥上，营造出一种优美清雅的意境，“玉人”即年轻貌美的女子，在这个秋尽的时节，你又在哪里教美人吹曲呢？诗人本是问候友人现状，但却选用这种调侃的语气，不仅显示了双方亲昵深厚的友情，读来还让人感觉情趣盎然，轻松诙谐，表达了诗人对江南风光和与友人欢聚的无限向往。
这首诗情景交融，语言婉转优美，读来朗朗上口，烘托了柔美清雅的江南景色，表达了诗人和友人之间和睦亲切的友情，历来为人称颂。
37.白居易：平易通俗，风格明丽
白居易（约772—846），字乐天，号香山居士，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。贞元年间考取进士，历任左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州刺史、京兆府户曹参军等职，唐文宗即位后，受秘书监诏命，升任为刑部侍郎，会昌二年（公元842年）以刑部尚书致仕。四年后病逝洛阳。白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，晚年信佛，常与元稹吟诗作赋，人称“元白”，有《白氏长庆集》。
野火烧不尽，春风吹又生
赋得古原草送别
离离①原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳②侵③古道，晴翠④接荒城⑤。
又送王孙去，萋萋⑥满别情。
①离离：形容野草繁茂的样子。
②远芳：伸向远方的芳草。
③侵：侵占，覆盖。
④晴翠：阳光朗照下的野草。
⑤荒城：荒凉、破败的城镇。
⑥萋萋：形容野草连绵、茂盛的样子。
古原上的野草长得很茂盛，每年都会经历一次枯萎和繁荣。任凭野火焚烧也烧不尽，春风一吹，又蓬勃地滋生了出来。远处的芳草通向那古道，翠绿的草色连接着荒城。在此又送走了亲密的好朋友，萋萋的芳草也充满别情。
此诗作于贞元三年（公元787年），是应考的习作，也是白居易的代表作，曾被著名诗人顾况赞叹“有才如此，居亦容易”。全诗章法谨严，是“赋得体”中的绝唱。
首联开篇指出题面“古原草”三字，抓住“春草”生命力旺盛的特征，用“离离”形容草生长的繁茂。次句“一岁一枯荣”描述了野草的春荣秋枯，重叠的两个“一”字体现“古原草”生命力的强大，并为后面三、四句展开描绘埋下伏笔。
“野火烧不尽，春风吹又生”，颔联承接上联的“枯荣”而来，前半句写枯，后半句写荣，赞扬了古原草顽强的生命力。“野火烧不尽”造就了一种悲壮的意境，“吹又生”二字用语有力，与“烧不尽”形成巧妙的对仗，这两句诗也是传唱已久的千古名句。
颈联转而写“古原”，引出“送别”题意，对仗更为工整。“古道”“荒城”紧扣“古原”“远芳”，“晴翠”紧扣野草，使古原的形象更具体、生动。“侵”“接”二字力透纸背，进一步突出了小草顽强的生命力。
尾联安排了一个典型的送别环境，照应题目，点明“送别”。“又送王孙去”借鉴了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，“王孙”二字泛指行者，“萋萋”指青草繁盛纷乱的样子，诗人看见这萋萋芳草，平添了送别的愁情，意味深长。
整首诗语言自然流畅，“古原”“草”“送别”贯彻全诗，情景交融，饱含真情，是“赋得体”中的绝唱。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
长恨歌（节选）
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿①，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟②，在地愿为连理枝③。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
①长生殿：骊山华清宫中的一座宫殿，祀神用。
②比翼鸟：雌雄相伴而飞的鸟，常以此比喻夫妻。
③连理枝：两棵不同根的树木，而枝干结合在一起，叫连理。
临别殷勤委托道士把话儿捎去，其中的誓言只有他和我知道。有一年七月七日，夜半无人，在长生殿上，我们两个话悄悄。在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为相生相缠的连理枝。即使是天长地久，也有一天会终结，但这生死遗恨，却永远没有尽期。
元和元年（公元806年），作者时任周至县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的故事，就写下这首《长恨歌》。全诗以叙事为主，叙写了唐明皇与杨贵妃两人的爱情悲剧，塑造了两个鲜活的人物形象，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”更是脍炙人口的名句。
这里节选的四句诗是诗人运用浪漫主义的手法，写杨贵妃不忘旧情，托物寄词的片段。“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，“七月七日”是牛郎织女一年一度的相会之日，这里用来比喻两人阴阳分隔，再见无期。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这是唐玄宗和杨贵妃在长生殿上的山盟海誓，“比翼鸟”为传说中的鸟名，雌雄并列；“连理枝”指连生在一起的两棵树，古人常用此二物比喻对爱情的忠贞。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，节选中最后两句是全诗的点题之句，加深了两人爱情的悲剧色彩，使死后双方的思念之情更深刻，也将“长恨”的主题进一步深化，感人至深。
这首长篇叙事诗将叙事、写景和抒情融为一体，描述了一个感人的爱情悲剧，谱写了一首爱情的颂歌。全诗情感缠绵悱恻，带有浓重的浪漫主义色彩，具有很强的艺术魅力。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
琵琶行（节选）
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦①三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑②，初为霓裳③后六幺④。
大弦嘈嘈⑤如急雨，小弦切切⑥如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关⑦莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸⑧，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画⑨，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
①转轴拨弦：指调节琵琶的音调。
②“轻拢”句：拢、捻、抹、挑，都是弹琵琶的指法。
③霓裳：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞。
④六么：本名《录要》，即乐工将曲的要点录出成谱。
⑤嘈嘈：指声音沉重而舒长。
⑥切切：指声音急促而细碎。
⑦间关：鸟鸣声，这里形容乐声流畅。
⑧迸：溅射。
⑨当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是曲子结束时的常用手法。
千呼万唤她才羞答答地走出来，还怀抱着琵琶半遮着羞涩的脸面。转紧琴轴拨弄丝弦试弹了几声，尚未成曲调就先充满了深情。一弦弦凄楚悲切的声音加上声声哀思，似乎在诉说着她平生的不得志。低头不语随手连续地弹个不停，弹奏出心中无限的伤心事。轻轻地拢，慢慢地捻，用指尖又抹又挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦急嘈嘈如同暴风骤雨，小弦和缓如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就好像大小珍珠落满玉盘。一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿幽咽就像清泉在沙滩底下流淌，幽咽冷涩如冰底下的流泉，凝结不通声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时闷闷无声却比有声更动人。忽然又银瓶爆破水浆进奔，又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了对准琴弦中心划拨，四弦同时发声像撕裂绢帛。东船西舫人们都静悄悄地聆听，只见江心之中映着白白秋月影。
《琵琶行》是元和十一年（公元816年）秋所作，当时白居易被贬为九江郡司马，在送别友人之际，在船上结识琵琶女。诗人通过描写她卓绝的演奏才华，表达了对琵琶女不幸遭遇的同情，同时也寄寓了诗人仕途沦落的慨叹，引人共鸣。