美人之光，可以养目；诗人之诗，可以养心

单佳(安徽)

我们为什么要写诗？这是很多诗友的疑惑，也是我常常扪心自问的一件事。

在这个物欲横流的社会中，写诗似乎成了一件非常奢侈的事情。很多人不明白，更无法理解。思考良久，我终于有了答案：“物不平则鸣”，写诗是因为内心有些情感需要表达。诗词可以修身养性，让我们成为一个内心丰富的人。用清朝的大诗人袁枚的话来说：“美人之光，可以养目；诗人之诗，可以养心。”美人如诗，诗如美人。当一个美好的女子袅袅婷婷地走过，我们会侧目，会沉浸在她带给我们的那份情境当中。诗也是如此。一首好诗会浸润我们的心灵，让我们的生活更加丰富多彩。

真正的好诗，都有着长久的生命力。有的诗虽然逾越千年，但仍然熠熠生辉。而那些伟大的诗人，直到今天，他们的身影依然如此清晰。

遇见李白，我们要体会他的高傲与潇洒：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；遇到杜甫，则要学习他悲天悯人的情怀：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；遇见杨慎，则要执板而唱：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”了。

这些或悲或喜的诗句，记录着诗人当时的心境，让我们看到了一个个高尚而丰富的灵魂。

于所有的诗词当中，我独爱关于“江南”的诗词。小时候读白居易的《忆江南》，曾经生发出无限的遐想。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，何其美哉，美不胜收！

江南，自古以来就是让文人墨客流连忘返的地方。柳永爱之，则写下了“三秋桂子，十里荷花”；苏轼美之，则写下了“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”；李煜心痛之，那首《破阵子》读来让人叹惋：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”

那么，怎样才能写出一首好诗呢？

诗的美各种各样。豪放也好，婉约也罢，总是能够打动人心，引起读者共鸣的作品方为好诗。好的诗人都是语言高手，善于把情与景有机结合起来。古诗词当中写美人的诗句非常多。比如，《诗经·硕人》中对美人的描写非常细致:手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀；而白居易在《长恨歌》当中对杨玉环的美没有如此细致描绘，只是一句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，流传千古。无论用什么样的方法，总要让人能够印象深刻才好。梁章钜先生在《楹联丛话》当中提出对联的写作要“工，切”。所谓“工”，是指楹联形式上的要求，即对仗稳；“切”是楹联内容上的要求，即切人切事切地，不可移易他人他事他地。诗词写作也同样如此。在形式上，要符合要求，内容上也要切题。很多人写咏物诗，遮去题目不知所云。比如写花，看起来既像菊花，又像梅花，不够形神兼备。咏物之诗还要有所寄托才好，否则一首诗就像美女，只穿着美丽的外衣，没有灵魂。外衣无论多么华丽，没有灵魂终归是可悲的。

我们常常说，“文如其人”。诗是一个人当时心境的反映。《红楼梦》的大观园就是一个青春王国，这些十几岁的孩子极具才情。同样写柳絮，林黛玉会说:“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。”但是，薛宝钗则完全不同，她会说:“好风凭借力，送我上青云。”可见，人的境遇不同，写出来的诗句就会天差地别。

归根结底，这些方法并不是诗词创作最终的分水岭。路遥生前的好友白描曾经说过：“作家的较量主要不在创作方法上，而是在以下三个层次：1，基本功的较量2，才情的较量3，人格的较量。

可见，有着高尚的品质，对于诗词创作是非常重要的。

最后，非常感谢康丕耀老师成立者华诗社，给我们提供了交流、学习的机会。谢谢各位编审老师，为他们的付出而感动。愿者华诗社的明天更加美好！作为一个诗词爱好者，以上是我的一家之言，期待老师们批评、指正，我将不胜感激。